"Hollywood está a ficar sem ideias. Vem ao Indie Lisboa ver algo de novo".

É este o slogan da edição deste ano do festival de cinema independente Indie Lisboa, que comemora o seu 10º aniversário.

A campanha publicitária, concebida pela agência criativa Leo Burnett Lisboa, inclui dois filmes de 30 segundos que ridicularizam alguns dos clichés mais comuns do cinema norte-americano.

Protagonizados pela actriz Vitória Guerra e pelo actor Chris Murphy, os filmes foram realizados por Pedro Varela e produzidos pela Stopline Films.

O Indie deste ano decorrerá de 18 a 28 de Abril em várias salas da capital portuguesa.

O Óscar de melhor curta-metragem de animação foi para "Paperman", o filme da disney que já aqui partilhámos.

A poucos dias da 85ª edição dos Óscares (a cerimónia é já no próximo dia 24 de Fevereiro de 2013) a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas associou-se à Gallery1988, uma conhecia galeria de Arte de Los Angeles especializada em artigos da cultura Pop, numa exposição de cartazes das longas metragens nomeadas para Óscar de Melhor Filme.

Foram convidados vários artistas, ilustradores e designers gráficos que conceberam versões alternativas aos posters oficiais dos nove filmes a concurso: "Amour" (de Michael Haneke), "Argo" (de Ben Affleck), "Beasts of the Southern Wild" (de Benh Zeitlin), "Django Unchained" (de Quentin Tarantino), "Les Miserables" (de Tom Hooper), "Life of Pi" (de Ang Lee), "Lincoln" (de Steven Spielberg), "Silver Linings Playbook" (de David O. Russell) e "Zero Dark Thirty" (de Kathryn Bigelow).

Quem vai ganhar? Aceitam-se apostas.

A curta-metragem “Paperman”, nomeada para o Óscar de melhor curta de animação, foi recentemente disponibilizada na rede pela Disney.

O filme, um bonita história de amor a preto e branco realizada por John Kars (que tra­ba­lhou em fil­mes como "Monstros e Companhia" e "Uma Vida de Insecto"), combina as técnicas de animação stop-motion tradicionais com cenários tridimensionais gerados por computador.

Os restantes nomeados para o Óscar de Melhor Curta-Metragem de Animação são "Adam and Dog", de Minkyu Lee, "Fresh Guacamole", de PES, "Head over Heels", de Timothy Reckart, e "The Longest Daycare", de David Silverman (a curta dos Simpsons que antecedeu nas salas de cinema a exibição de "A Idade do Gelo 4: Deriva Continental").

Com esta campanha de divulgação online, as Disney posiciona "Paperman" como um dos mais fortes candidatos a vencer a categoria.

Desde que apareceu pela primeira vez, em Maio de 1939, nas páginas da edição nº27. da revista "Detective Comics", Batman, o super-herói criado por Bob Kane e Bill Finger, tem vindo a sofrer sucessivas evoluções estilísticas ao nível do visual, armas e tecnologias utilizadas, parceiros de aventuras e, como não poderia deixar de ser, do logótipo que se eleva nos céus de Gotham City, sempre que a cidade está em perigo.

Em homenagem a estas sete décadas, os designers da Calm the Ham conceberam uma edição limitada de um poster de design minimalista que apresenta 30 variações do famoso logótipo, conforme foi apresentado em diversas publicações, séries de televisão e longas metragens de cinema desde 1940, até ao "The Dark Knight Rises", o mais recente filme do "homem morcego" que encerra a trilogia de Christopher Nolan

Parace a haver entre os artistas que se dedicam à manipulação fotográfica digital uma especial predilecção por pôr coisas a voar.

Depois das Casas voadoras de Laurent Chehere, o fotógrafo norte-americano Matthew Porter surge com a série "Flying Cars" que nos transporta para as perseguições automóveis do cinema americano dos anos 70 e de séries de televisão clássicas como "Os Três Dukes".

Nas versões de Matthew Porter os carros elevam-se a uma altura que deixa a imagem no limiar da credibilidade:

à primeira vista a imagem parece-nos real e somos levados a admirar a capacidade do fotógrafo para disparar a câmera no momento exacto. Porém, após um segundo olhar, os carros parecem "voar" demasiado alto para que a imagem seja verdadeira, levando-nos a questionar-se acerca daquilo que é real e daquilo que é criado artificialmente e de qual a linha entre a ficção e a realidade.

"Skyfall", o novo filme de James Bond já está nas salas de cinema, e como comemoração da sua estreia a Evans Halshaw (empresa britânica de compra e venda de automóveis) lançou um infográfico que representa os carros mais memoráveis de cada um dos filmes do agente 007 ao longo dos últimos 50 anos.

Meio século de história automóvel e do cinema.

35 anos depois da estreia, em 1977, do primeiro filme da saga Star Wars, as personagens deste universo continuam a ser um dos produtos de marketing mais bem sucedidos da história do cinema e referências incontornáveis da cultura popular.

Star Wars Identities é uma exposição interactiva criada pela produtora canadiana X3, em colaboração com a Lucasfilm, que reúne uma colecção impressionante da adereços, modelos, figurinos e material gráfico dos seis filmes da série Guerra das Estrelas.

Louis Hébert, da agência Bleublancrouge de Montreal foi o responsável pela criação da identidade visual da exposição, da qual fazem parte estes extraordinários cartazes que apresentam como elemento principal retratos das principais personagens da mitologia Star Wars criados a partir de elementos bem reconhecíveis que ajudam a definir a identidade de cada um deles.

Olly Moss nasceu em 1987 no Reino Unido onde trabalha como designer gráfico e ilustrador.

Como muitos ilustradores, Moss tem vindo a fazer crescer o seu portfólio criando versões alternativas de cartazes de grandes sucessos do cinema.

Este seu trabalho começou recentemente a dar frutos, uma vez que o designer inglês foi contratado no passado ano de 2011 pelos executivos da Marvel Entertainment para criar um dos posters oficiais do blockbuster Thor.

Olly é também responsável pelo design da capa e do trailer do videojogo Resistance 3.

Eis mais uma das animações que o norte americano E.E.Seitz tem vindo a realizar baseado em títulos de filmes com algo em comum.

Depois de ABCinema e de filmes com cores no título, Seitz apresenta agora "123 Films" onde, com o seu estilo inconfundível, revisita uma selecção de 13 filmes que têm em comum o facto de, de uma forma ou de outra, apresentarem números no título original.

Mais uma boa oportunidade para testar os seus conhecimentos sobre cinema.

Quantos títulos consegue identificar?

"Since..." é uma interessante animação, realizada pelos canadianos Cyril Calgaro e Arnaud Laffond, que representa a evolução dos meios de comunicação ao som da música da banda norte-americana Hockey.

Muitas foram, ao longo dos tempos, as soluções para uma mesma intenção: a de comunicar.

Desde os sinais de fumo, da invenção da imprensa, do telégrafo e do telefone, o caminho foi longo até chegarmos à variedade de formas e meios de comunicação que conhecemos hoje em dia.

A designer gráfica Claudia-R, fã incondicional da série Simpsons, tem vindo a apresentar uma série de cartazes que são uma das homenagens mais originais à cultura popular norte-americana:

Bart, Lisa, Homer, Marge e os restantes habitantes de Springfield aparecem como protagonistas em cartazes de versões alternativas dos maiores sucessos do cinema de Hollywood.

Desde clássicos como "The atack of the 50 ft. Woman" ou "Breakfast at Tiffany's", passando pelos êxitos de Quentin Tarantino dos anos 90 "Pulp Fiction" e "Reservoir Dogs", até sucessos de bilheteira recentes ("The Dark Knight" ou "Kick Ass"), a história do cinema é revisitada por Claudia -R desta forma original.

Quanto à família mais disfuncional da América, no ar há mais de duas décadas, os Simpsons continuam a ser uma das maiores referencias incontornáveis da cultura Pop.

"Glowing Man" cruza as fronteiras da fotografia e do cinema.

A acção é simples: o snowboarder Will Hughes, vestido com um fato inteiramente revestido por Led's brancos, faz uma descida nocturna de uma encosta nevada, tendo como única fonte de luz a própria roupa.

O resultado são imagens de rara beleza, a preto e branco, onde Will surge como um fantasma na escuridão da paisagem.

Acerca deste trabalho, Will Hughes afirmou que "Filmar com este fato foi a coisa mais surreal que fiz em 20 anos de snowboard"

O autor do filme é o fotógrafo de moda nova-iorquino, radicado em Londres, Jacob Sutton.

E.E.Seitz é um animador e montador freelancer, actualmente a viver em Atlanta, nos Estados Unidos da América que tem vindo percorrer a história do cinema através de um conjunto de criativas animações baseadas em títulos de filmes (das quais já publicámos anteriormente a ABCinema).

Desta vez, o tema são filmes cujo título tenha referência a cores.

Conseguem reconhecer os filmes retratados neste vídeo? E quantos deles já viram?

O cinema continua a ser uma fonte inesgotável de inspiração para designers gráficos e ilustradores de todo o mundo.

Hoje apresentamos os posters em estilo "retro" que o norte-americano Tom Wallen tem criado a partir de alguns dos mais populares filmes da história do cinema.

O número limitado de cores (como se fossem executados em impressão offset), as formas minimalistas e estilizadas e a dinâmica das composições são as suas imagens de marca.