Quando regressou de uma viagem à Europa em 1932, Edsel Bryant Ford (filho do fundador, Henry Ford) pediu ao designer principal da empresa, E. T. Gregorie, para conceber e supervisionar a construção de um carro desportivo personalizado de estilo europeu, semelhante àqueles que tinha visto "no continente".

O resultado foi o elegante modelo 40 Speedster, que começou a ser desenvolvido em 1934 e terminado 6 anos depois.

Mais de sete décadas após ter saído das oficinas da Ford, o Speedster foi recentemente restaurado pela RM Auto Restoration de Ontario, no Canadá e (re)apresentado em todo o seu explendor no Pebble Beach Concours d’Elegance.

Actualmente faz parte da colecção permanente da Edsel & Eleanor Ford House em Grosse Pointe Shores, Michigan, nos Estados Unidos da América .

Desde que apareceu pela primeira vez, em Maio de 1939, nas páginas da edição nº27. da revista "Detective Comics", Batman, o super-herói criado por Bob Kane e Bill Finger, tem vindo a sofrer sucessivas evoluções estilísticas ao nível do visual, armas e tecnologias utilizadas, parceiros de aventuras e, como não poderia deixar de ser, do logótipo que se eleva nos céus de Gotham City, sempre que a cidade está em perigo.

Em homenagem a estas sete décadas, os designers da Calm the Ham conceberam uma edição limitada de um poster de design minimalista que apresenta 30 variações do famoso logótipo, conforme foi apresentado em diversas publicações, séries de televisão e longas metragens de cinema desde 1940, até ao "The Dark Knight Rises", o mais recente filme do "homem morcego" que encerra a trilogia de Christopher Nolan

Alex Creamer, estudante de design na Universidade de Lancashire, em Inglaterra, criou um original design de embalagem para esparguete, inspirado num dos mais icónicos edifícios da cidade de Nova Iorque - o Chrysler Building.

A intenção foi dar todo o protagonismo ao produto (e não à embalagem propriamente dita), pelo que Alex propôs a colocação de um bloco rígido com a forma do topo do edifício na base da embalagem de cartão.

Este bloco funciona como negativo que "imprime" a conhecida forma do arranha-céus no esparguete.

O projecto de design foi galardoado com o segundo lugar nos premios Dieline e elogiado nos D&AD Student Awards, em 2010.

O arquitecto suíço Stefan Zwicky criou uma versão muito especial da célebre cadeira LC2 (desenhada originalmente por Le Corbusier em 1928) onde, mantendo-se fiel à forma e proporções originais, substituiu os elementos estofados em pele por sólidos blocos de betão armado.

Uma belíssima homenagem ao fundador do movimento moderno.

Pode não ser tão confortável como a original, mas é muito fixe!

E se pudesse continuar os "hits" de antigamente da mesma forma que o fazia há décadas atrás: numa cassete audio compacta!

A Mixa Tape é uma criação da Beep Industries que propõe um interessante "encontro" entre os mundos analógico e digital:

uma pen drive USB com um formato em tudo igual à tradicional cassete para gravação de áudio lançada oficialmente pela Philips em 1963.

Está disponível nas versões de 1GB e 2GB e é entregue com etiquetas autocolantes onde pode ser escrito o conteúdo da cassete e com a tradicional caixa de plástico que popularizou este formato.

Já escreveram a vossa carta ao Pai Natal?

"Skyfall", o novo filme de James Bond já está nas salas de cinema, e como comemoração da sua estreia a Evans Halshaw (empresa britânica de compra e venda de automóveis) lançou um infográfico que representa os carros mais memoráveis de cada um dos filmes do agente 007 ao longo dos últimos 50 anos.

Meio século de história automóvel e do cinema.

Os passageiros da linha C (que faz a ligação entre Paris e Versailles) da companhia ferroviária parisiense RER foram recentemente surpreendidos com um inesperado "upgrade" das carruagens que utilizam todos os dias:

As superfícies interiores das composições foram totalmente revestidas a película de vinil impressa com reproduções das luxuosas paredes e tectos de algumas salas do Palácio de Versailles, transportando o viajante diário para a opulência extravagante da corte francesa do século XVI, repleta de líndissimos frescos e estátuas douradas.

A intervenção foi concebida pela agência parisiense Encore Eux, que recriou os ambientes do Salão dos Espelhos, do Belvedere (o pavilhão de música de Maria Antonieta), da biblioteca de rei Louis XIV e de outros espaços do palácio.

O fotógrafo checo Kirill Rudenko desenvolveu um curioso produto que se apresenta como uma alternativa económica, e "100% orgânica", de sentir a atmosfera da sua cidade favorita.

Para matar saudades da sua cidade predilecta ou para sentir o ambiente de um lugar onde nunca esteve, Kiril dispinibiliza latas de 375ml de ar fresco de cidades famosas como Nova Iorque, Paris, Praga, Singapura, Riga e Berlim.

O designer japonês Hironao Tsuboi nasceu em Tóquio, em 1980, e licenciou-se em Design na Universidade de Artes de Tama (Japão) em 2004.

Desde o início da sua actividade que Tsuboi se tem vindo a especializar em design de produtos de uso quotidiano conferindo-lhes o seu estilo muito próprio, minimalista e sofisticado.

No Faceless LED Watch a idéia não poderia ter sido mais simples: Hironao Tsuboi suprimiu o mostrador do relógio e incorporou LED's vermelhos na própria bracelete metálica que formam os algarismos que indicam as horas e minutos.

35 anos depois da estreia, em 1977, do primeiro filme da saga Star Wars, as personagens deste universo continuam a ser um dos produtos de marketing mais bem sucedidos da história do cinema e referências incontornáveis da cultura popular.

Star Wars Identities é uma exposição interactiva criada pela produtora canadiana X3, em colaboração com a Lucasfilm, que reúne uma colecção impressionante da adereços, modelos, figurinos e material gráfico dos seis filmes da série Guerra das Estrelas.

Louis Hébert, da agência Bleublancrouge de Montreal foi o responsável pela criação da identidade visual da exposição, da qual fazem parte estes extraordinários cartazes que apresentam como elemento principal retratos das principais personagens da mitologia Star Wars criados a partir de elementos bem reconhecíveis que ajudam a definir a identidade de cada um deles.

O design de embalagem (packaging design) tem como objectivo principal fazer com que um determinado produto se distinga nas monótonas prateleiras dos supermercados, fazendo com que o consumidor escolha um artigo em relação aos seus concorrentes (que muitas vezes têm características similares tanto em sabor como em qualidade).

Eis aqui uma selecção das mais originais embalagens de produtos alimentares encontradas na rede. Fantásticos exemplos de originalidade e excelente design.

Eis um pedaço de história do design automóvel: o Citroën Karin, um concept car futurista apresentado pela marca francesa no Salão de Paris em 1980.

Sem novidades para apresentar no certame daquele ano, a Citroën desafiou o designer Trevor Fiore a criar um modelo conceptual apenas para exposição.

O resultado foi o revolucionário Karin, um automóvel de linhas futuristas e forma piramidal concebido para três ocupantes dispostos de forma pouco usual (o condutor assumia uma posição central ligeiramente avançada em relação aos dois passageiros).

A marca defendia que esta distribuição inovadora ajudava a tornar o modelo mais equilibrado, uma vez que quando o condutor viajava sozinho o seu peso ficaria mais próximo do centro de gravidade do veículo.

O Citroën Karin não passou da fase de protótipo para exposição (na realidade não tinha um motor funcional que permitisse ser conduzido), mas o seu design revolucionário é, sem dúvida, um marco e uma fonte de inspiração ainda hoje.

Já aqui falámos do significado dos anéis olímpicos (no artigo recentemente publicado sobre os Logótipos dos Jogos).

Olly Moss nasceu em 1987 no Reino Unido onde trabalha como designer gráfico e ilustrador.

Como muitos ilustradores, Moss tem vindo a fazer crescer o seu portfólio criando versões alternativas de cartazes de grandes sucessos do cinema.

Este seu trabalho começou recentemente a dar frutos, uma vez que o designer inglês foi contratado no passado ano de 2011 pelos executivos da Marvel Entertainment para criar um dos posters oficiais do blockbuster Thor.

Olly é também responsável pelo design da capa e do trailer do videojogo Resistance 3.

No dia em que começam as XXX Olimpíadas da era moderna, eis uma boa oportunidade para partilhar este curioso infográfico que resume a história dos Jogos Olímpicos através dos seus logótipos.

Desde a sua primeira edição em 1896, que o design esteve ao serviço do evento na criação da sua imagem institucional.

Com excepção da edição de 1900, em Paris, que não contou com um logo oficial, os jogos começaram por ter a sua imagem impressa em cartazes de formato rectangular.

A partir de 1928 começaram a ser adoptados logótipos próprios para cada uma das edições acompanhando as tendências estéticas e movimentos artísticos dominantes em cada época.

A título de curiosidade, o logótipo genérico com os cinco anéis olímpicos foi idéia do Barão Pierre de Coubertin, em 1913.

Os anéis entrelaçados representam a união dos cinco continentes (Europa representada pelo azul, a Ásia pelo amarelo, a África pelo preto, a Oceânia pelo verde e as Américas pelo vermelho) e o encontro de todos os atletas do mundo nos Jogos Olímpicos.

Pelo menos uma das seis cores presentes (azul, amarelo, preto, verde e vermelho dos anéis, e o branco do fundo), está presente na bandeira de cada um dos países filiados ao COI (Comite Olímpico Internacional), criado em 23 de junho de 1894 pelo próprio Pierre de Coubertin

A Penguin Books publicou no início do ano uma edição de luxo do antigo texto indiano sobre o comportamento sexual humano - Kama Sutra - com ilustrações da designer francesa Malika Favre.

Impressionado por trabalhos anteriores da ilustradora, Paul Buckley (director de arte da Penguin para a série "Graphic Deluxe") convidou Malika a conceber um design arrojado para a capa da nova edição do clássico Kama Sutra.

O resultado foram as belíssimas ilustrações, plenas de sensualidade e bom gosto que apresentamos neste artigo.

Malika Frave nasceu em França, mas vive e trabalha actualmente em Londres, no Reino Unido, onde tem colaborado com várias publicações de renome (Wallpaper e The Sunday Times, entre outras) ao mesmo tempo que tem desenvolvido o seu portfólio numa variedade de outros projectos editoriais e publicitários.

"Shades of Change" ("Tons da Mudança") é um projecto artístico da norte americana Marin Dearie representa de forma minimalista as variações cromáticas ocorridas "na natureza, na cultura popular ou em qualquer outro lugar".

Apaixonada pela cor, a artista, representa desde a evolução do tom de pele de Michael Jackson aos pulmões de um fumador, ou da preparação de uma saqueta de chá à camuflagem de um polvo.

Marin Dearie descreve-se a si própria no seu site oficial, como uma artista e designer que "vive, trabalha e aprende" em Nova Orleans, a sua cidade natal, onde "tenta encontrar um sentido lúdico em todo o seu trabalho, inspirando-se em memórias de infância e experiências do dia-a-dia".