"Vertical Horizon (Horizonte Vertical) é uma viagem fotográfica entre os edifícios de uma cidade em constante crescimento. Uma imersão pela profundidade dos ambientes da cidade e um registo visual da diversidade do ambiente construído."

É assim que o fotógrafo e artista gráfico francês Romain Jacquet-Lagreze descreve a série fotográfica "Vertical Horizon", recentemente editada em livro, que capta a imagem da cidade de Hong Kong do ponto de vista do cidadão comum - vista de baixo para cima.

Jacquet-Lagreze começou a interessar-se por fotografia num período da sua vida em que dividia o seu trabalho pelas cidades de Los Angeles e Tóquio. Já em Hong Kong, inspirado pelas geometrias da cidade, este interesse transformou-se em paixão.

E se as imagens de violência presentes nos grandes sucessos do cinema fossem ligeiramente alteradas de forma a transmitir uma atitude mais positiva?

Sob o lema "Real tough guys don't need guns, they just need a positive, can-do attitude", o site Thumbs & Ammo publica manipulações fotográficas onde as armas, que aparecem em posters ou fotogramas de filmes populares, foram substituídas por um, muito mais positivo, sinal de polegar levantado.

Uma forma muito fixe de revisitar os clássicos mais violentos da sétima arte onde, em jeito de Like no Facebook, podemos ver Sylvester Stallone, Al Pacino, John Travolta, Samuel L. Jackson, Harrison Ford, Bruce Willis, Brad Pitt e Chuck Norris, entre outros, a abdicar da utilização de armas.

Desde que Lucky Luke deixou de fumar que não víamos ícones da cultura popular a transmitir uma mensagem tão politicamente correcta.

Só que desta vez com muito mais piada.

Eis algumas celebridades dos mundos do cinema, da música e da arte fotografadas a preto e branco, na sua maioria, em momentos informais captados nos bastidores de espectáculos e concertos ou nos intervalos de filmagens que revelam algo mais da personalidade de cada um.

Estrelas como Clint Eastwood, Marlene Dietrich, James Franco, Robert Downey Jr., Hugh Jackman, Sting,  Robert Redford, Paul Newman, Gerard Depardieu, Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Iggy Pop, Johnny Depp ou Salvador Dali surgem em momentos descontraídos, "despidos" das "personagens" em que nos habituámos a vê-los.

Eis uma selecção das melhores fotografias "Tilt and Shift" de Ed McGowan, fotografo norte-americano e director de design nos PlainJoe Studios, que domina esta técnica como ninguém.

"Follow me to" ("Segue-me para") é uma série fotográfica que o fotógrafo e produtor audiovisual russo Murad Osmann tem vindo a actualizar regularmente no Instagram.

Todas as fotos da série têm uma composição semelhante: do ponto de vista de Murad, o braço do fotógrafo surge segurando a mão da sua namorada (a jornalista Natalia Zakharova) que o guia pelos mais variados, e exóticos, destinos como Veneza, Moscovo, Berlim, Londres, Hong Kong ou Indonésia.

Podem ver a colecção completa aqui.

"Motion", da autoria do o nova-iorquino Bill Wadman, é uma série fotográfica que capta os movimentos fluídos de nove bailarinos em fotografias com 3 segundos de exposição.

Para este trabalho, Wadman usou uma Canon EOS 5D Mark II com uma objectiva de 35mm f/1.4, fechada a f/11.

As fotografias foram destaque em publicações por todo o mundo como o The New York Times, Le Monde, Der Spiegel, USA Today e o Corriere della Sera.

“Mindplay: Bricks on Me” é uma original produção fotográfica de moda, concebida pelo artista holandês Elroy Klee, na qual todas as modelos apresentam curiosos penteados feitos inteiramente com blocos de Lego.

Enquanto não chega o futuro, cheio de inovações tecnológicas, que a literatura e os filmes de ficção cientifica nos têm prometido ao longo das últimas décadas, podemos continuar a contar com a imaginação dos artistas do nosso tempo na criação de "universos alternativos".

Eis um daqueles achados surpreendentes que de vez em quando surgem na rede:

A série fotográfica "Bubble", do fotógrafo de moda nova-iorquino Melvin Sokolsky, tem uma elegância intemporal que se mantém actual ainda hoje, cinquenta anos após ter sido produzida (em 1963).

Sokolsky, usou como cenário as ruas de Paris para fotografar "flutuantes" bolhas de plástico transparente, no interior das quais posavam modelos femininos indiferentes ao rebuliço da cidade.

A série fez parte de uma produção de moda para a revista norte americana Harper’s Bazaar, para a qual Melvin trabalha desde os 21 anos de idade.

Muito, muito bom!

Foram precisos 25 anos de trabalho para que o fotógrafo norte-americano Art Wolfe desse por concluído o seu projecto pessoal Vanishing Act” (em português qualquer coisa como "Acto de Desaparecer"), publicado em 2005.

Giles McGarry é um fotógrafo amador inglês várias vezes premiado pelas suas fotografias a preto e branco de paisagens urbanas

"Sou consultor de Tecnologias da Informação a viver na região rural de Suffolk, mas tenho passado a maior parte do meu tempo na cidade.

Comecei a fotografar de forma descontraída para escapar à monotonia do quotidiano – o que naturalmente me levou para a praia onde passei largar horas a fotografar paisagens marítimas em longa exposição.

No entanto, há alguns anos, redescobri o meu primeiro amor – que ironicamente é a cidade. (...) Desde então, tenho prestado mais atenção àquilo que me rodeia e aos tesouros que passam despercebidos à maioria das pessoas.

Continuo a gostar de fugir e de usar a longa exposição para o fazer - mas agora faço-o no meio da agitação."

McGarry tem visto o seu trabalho publicado em inúmeros livros e revistas e, em 2011 ganhou a medalha de prata nos International Photography Awards.

"Sem Photoshop, sem retoques, sem manipulação na câmara escura. Apenas Fotografia."

É assim que o fotógrafo de moda britânico Flyn Vibert descreve o seu trabalho de pesquisa e experimentação constantes, no qual usa técnicas de iluminação e múltipla exposição pouco usuais na fotografia de moda "profissional" das últimas duas décadas.

"Interessa-me esbater a fronteira entre fantasia e realidade.

Numa época em que quase toda a gente pode tirar uma boa fotografia, a mim interessa-me o processo fotográfico em si. Não uso qualquer manipulação digital, nem retoco as minhas imagens. Tudo é físico. Artesanal."

"Para mim, é realmente evidente, que a vida deve ser vivida no limite.

Temos que pôr em prática a rebelião. Recusar ficar amarrados às regras, recusar o próprio sucesso, recusar repetirmo-nos e ver cada dia, cada ano, cada ideia como um verdadeiro desafio. Só assim viveremos na corda bamba."

O resultado é sempre imprevisível e surpreendente, como se pode ver nas imagens:

A série fotográfica "Affinity", da autoria do fotógrafo norte americano Brad Wilson, apresenta uma série de retratos de animais selvagens fotografados em estúdio, longe do seu habitat natural.

Quando olhamos para as fotografias de "Affinity", os animais surgem-nos como indivíduos, com personalidade e características próprias, e não tanto como parte de uma espécie ou grupo.

O fundo negro descontextualiza-os do seu ambiente, centrando-se na essência daquilo que é a fotografia de retrato.

No vídeo da Doinel Gallery, publicado no final do artigo, Brad Wilson fala sobre o seu processo de trabalho, ilustrado por imagens das sessões fotográficas.

Parace a haver entre os artistas que se dedicam à manipulação fotográfica digital uma especial predilecção por pôr coisas a voar.

Depois das Casas voadoras de Laurent Chehere, o fotógrafo norte-americano Matthew Porter surge com a série "Flying Cars" que nos transporta para as perseguições automóveis do cinema americano dos anos 70 e de séries de televisão clássicas como "Os Três Dukes".

Nas versões de Matthew Porter os carros elevam-se a uma altura que deixa a imagem no limiar da credibilidade:

à primeira vista a imagem parece-nos real e somos levados a admirar a capacidade do fotógrafo para disparar a câmera no momento exacto. Porém, após um segundo olhar, os carros parecem "voar" demasiado alto para que a imagem seja verdadeira, levando-nos a questionar-se acerca daquilo que é real e daquilo que é criado artificialmente e de qual a linha entre a ficção e a realidade.

Parecem saídas de uma produção americana de ficção mas, na realidade, estas raras imagens nocturnas da baixa de Manhattan quase às escuras foram tiradas há apenas alguns dias, após a passagem do Furacão Sandy pela cidade de Nova Iorque.

O autor, o fotógrafo de arquitectura holandês Iwan Baan, captou esta série de momentos de rara beleza utilizando as únicas fontes de luz disponíveis: aquelas que não dependiam do abastecimento da rede eléctrica pública, que havia sido cortada.

Iwan foi ainda o responsável pela capa da New York Magazine (no fundo do artigo) com uma assombrosa fotografia aérea da cidade.

Sem dúvida, uma visão muito especial da "cidade que nunca dorme".

Catherine Nelson cruza as fronteiras da fotografia e da manipulação digital para criar incríveis paisagens de mundos imaginários altamente detalhados e vibrantes.

Cada uma das suas obras leva cerca de um mês a produzir e é o resultado da manipulação de centenas de fotografias tiradas a partir de um mesmo local em todas as direcções.

A artista estudou pintura em Sydney e Londres, trabalhou em efeitos visuais para cinema em filmes como Moulin Rouge e Harry Potter e tem visto os seus trabalhos expostos na Australia, Nova Zelândia, China, Coreia, Estados Unidos da América e em vários países europeus.

Alessandro Guerani, nascido em Bolonha, em 1969, é um fotógrafo que se especializou em fotografar comida para diversas publicações.

A fotografia de Guerani é quase "hiper-realista", na medida em que revela detalhes que normalmente escapam ao olhar humano deixando-nos, muitas vezes, na dúvida se não estaremos de facto perante uma obra de pintura altamente detalhada.

Na verdade, a forma como Alessandro ilumina as suas fotos, como tira partido dos contrastes e da profundidade de campo faz-nos lembrar em várias momentos a pintura seiscentista holandesa de mestres como Johannes Vermeer.

O fotógrafo italiano começou a interessar-se pela fotografia aos 20 anos como complemento da sua formação em Arte e História Medievais e da Renascença e a sua paixão pelos sabores da cozinha italiana levou-o a interessar-se por fotografar produtos alimentares.

"Please Chase Me" é o título genérico de uma série de instalações criadas em espaços públicos pelo artista norte-americano Joel Ross.

Joel mimetiza sinais de trânsito, placas indicativas ou falsos anúncios publicitários com mensagens recolhidas de jornais, programas de rádio ou em conversas que ouve na rua para criar uma série de instalações temporárias que instala nos mais variados locais.

"Os sinais são deixados no local até que sejam retirados pelas autoridades ou pelos cidadãos", afirma o artista.

A série de fotografias destas instalações torna-se o registo destes eventos efémeros de arte urbana que é posteriormente exibida em locais mais convencionais de exposição de obras de arte, para um segundo nível de público.