fontes: we waste time | Mathieu Bernard Reymond

Já imaginou como seria a imagem nocturna de uma cidade sem electricidade nem poluição onde, durante a noite, o céu fosse tão estrelado como nas paisagens naturais mais remotas?

O fotógrafo nova-iorquino Pelle Cass pretende "trazer mais vida, mais gente, mais informação e mais subjectividade" às suas fotografias.

Para tal, Cass montou o tripé em vários cenários urbanos de onde tirou multiplas fotografias com o mesmo enquadramento, manipulando-as mais tarde de forma criar novas composições que mostram um mundo superpovoado.

"Estas composições fotográficas representam um determinado lugar ao longo do tempo, em busca de padrões e coincidências. Tiro centenas de fotografias de um ponto fixo, depois simplesmente selecciono (com a ajuda do Photoshop) quais as figuras a reter, e quais deverão ficar de fora.

A minha única regra é deixar cada figura escrupulosamente inalterada, na sua posição original. Isto faz com qua as cenas pareçam reais, e de certa forma, uma espécie de documento: estes eventos aconteceram realmente, apesar de (ao contrário daquilo que parece) não terem acontecido todos ao mesmo tempo."

E se as imagens de violência presentes nos grandes sucessos do cinema fossem ligeiramente alteradas de forma a transmitir uma atitude mais positiva?

Sob o lema "Real tough guys don't need guns, they just need a positive, can-do attitude", o site Thumbs & Ammo publica manipulações fotográficas onde as armas, que aparecem em posters ou fotogramas de filmes populares, foram substituídas por um, muito mais positivo, sinal de polegar levantado.

Uma forma muito fixe de revisitar os clássicos mais violentos da sétima arte onde, em jeito de Like no Facebook, podemos ver Sylvester Stallone, Al Pacino, John Travolta, Samuel L. Jackson, Harrison Ford, Bruce Willis, Brad Pitt e Chuck Norris, entre outros, a abdicar da utilização de armas.

Desde que Lucky Luke deixou de fumar que não víamos ícones da cultura popular a transmitir uma mensagem tão politicamente correcta.

Só que desta vez com muito mais piada.

Enquanto não chega o futuro, cheio de inovações tecnológicas, que a literatura e os filmes de ficção cientifica nos têm prometido ao longo das últimas décadas, podemos continuar a contar com a imaginação dos artistas do nosso tempo na criação de "universos alternativos".

Parace a haver entre os artistas que se dedicam à manipulação fotográfica digital uma especial predilecção por pôr coisas a voar.

Depois das Casas voadoras de Laurent Chehere, o fotógrafo norte-americano Matthew Porter surge com a série "Flying Cars" que nos transporta para as perseguições automóveis do cinema americano dos anos 70 e de séries de televisão clássicas como "Os Três Dukes".

Nas versões de Matthew Porter os carros elevam-se a uma altura que deixa a imagem no limiar da credibilidade:

à primeira vista a imagem parece-nos real e somos levados a admirar a capacidade do fotógrafo para disparar a câmera no momento exacto. Porém, após um segundo olhar, os carros parecem "voar" demasiado alto para que a imagem seja verdadeira, levando-nos a questionar-se acerca daquilo que é real e daquilo que é criado artificialmente e de qual a linha entre a ficção e a realidade.

Catherine Nelson cruza as fronteiras da fotografia e da manipulação digital para criar incríveis paisagens de mundos imaginários altamente detalhados e vibrantes.

Cada uma das suas obras leva cerca de um mês a produzir e é o resultado da manipulação de centenas de fotografias tiradas a partir de um mesmo local em todas as direcções.

A artista estudou pintura em Sydney e Londres, trabalhou em efeitos visuais para cinema em filmes como Moulin Rouge e Harry Potter e tem visto os seus trabalhos expostos na Australia, Nova Zelândia, China, Coreia, Estados Unidos da América e em vários países europeus.

Uma paisagem com as 4 estações do ano.

"Casas Voadoras" é o mais recente projecto fotográfico de manipulação digital do francês Laurent Chehere que está presente na Biennale des Créateurs d'Images até ao próximo dia 30 de Junho de 2012 em París.