No Brasil, o futebol está em toda a parte. O "terrões" (campos de futebol mais ou menos improvisados e geralmente em terra batida) são, muitas vezes o único espaço aberto numa vasta extensão densamente construída, constituindo-se assim como marcos na paisagem urbana.

O fotojornalista Renato Stockler capturou estes "oásis urbanos" na série "Terrão de Cima" documentando estes que (nas palavras do fotógrafo brasileiro) são um colorido e poderoso contraponto às cinzentas áreas habitacionais da periferia de São Paulo.

Akihito Takuma é um artista japonês, de 47 anos, radicado em Tóquio.

Quando regressou ao Japão, depois de um ano a estudar pintura na Europa, Akihito verificou que a extrema humidade do clima japonês dificultava a secagem das tintas. Este facto inspirou-o a criar uma série de a série paisagens quase abstractas a que deu o titulo de "Lines of Flight".

Este artigo apresenta apenas uma imagem.

Mas que imagem: um comboio, fotografado em longa exposição, atravessa a imensidão da paisagem das Montanhas Rochosas Canadianas.

O autor é o fotógrafo Brian Donovan que conta: "Passei grande parte do fim de semana sentado na neve a fotografar diferentes perspectivas de comboios ao atravessar as Montanhas Rochosas Canadianas. (...) A maioria dos comboios acabaram por se revelar pouco fotogénicos, mas consegui uma mão cheia de boas fotos. Este disparo foi tirado no único momento de céu limpo. Pouco depois, comecei a ouvir o som do motor e consegui o meu "disparo principal": uma longa exposição dos vagões vermelhos serpenteando pela paisagem."

O fotógrafo nova-iorquino Pelle Cass pretende "trazer mais vida, mais gente, mais informação e mais subjectividade" às suas fotografias.

Para tal, Cass montou o tripé em vários cenários urbanos de onde tirou multiplas fotografias com o mesmo enquadramento, manipulando-as mais tarde de forma criar novas composições que mostram um mundo superpovoado.

"Estas composições fotográficas representam um determinado lugar ao longo do tempo, em busca de padrões e coincidências. Tiro centenas de fotografias de um ponto fixo, depois simplesmente selecciono (com a ajuda do Photoshop) quais as figuras a reter, e quais deverão ficar de fora.

A minha única regra é deixar cada figura escrupulosamente inalterada, na sua posição original. Isto faz com qua as cenas pareçam reais, e de certa forma, uma espécie de documento: estes eventos aconteceram realmente, apesar de (ao contrário daquilo que parece) não terem acontecido todos ao mesmo tempo."

A pintura hiper-realista de Elizabeth Patterson propõe uma visão poética dos dias de inverno nas nossas cidades.

Paisagens urbanas "filtradas" por vidros, de janelas ou pára-brisas de automóveis, cobertos por gotas de chuva que deformam a paisagem e os pontos de luz exteriores...

Giles McGarry é um fotógrafo amador inglês várias vezes premiado pelas suas fotografias a preto e branco de paisagens urbanas

"Sou consultor de Tecnologias da Informação a viver na região rural de Suffolk, mas tenho passado a maior parte do meu tempo na cidade.

Comecei a fotografar de forma descontraída para escapar à monotonia do quotidiano – o que naturalmente me levou para a praia onde passei largar horas a fotografar paisagens marítimas em longa exposição.

No entanto, há alguns anos, redescobri o meu primeiro amor – que ironicamente é a cidade. (...) Desde então, tenho prestado mais atenção àquilo que me rodeia e aos tesouros que passam despercebidos à maioria das pessoas.

Continuo a gostar de fugir e de usar a longa exposição para o fazer - mas agora faço-o no meio da agitação."

McGarry tem visto o seu trabalho publicado em inúmeros livros e revistas e, em 2011 ganhou a medalha de prata nos International Photography Awards.

O artista italiano Federico Pietrella utiliza vulgares carimbos datadores (daqueles que se podem ver em qualquer escritório ou repartição de finanças) para criar fabulosas composições de grande dimensão, constituídas por milhares de caracteres sobrepostos, que ao longe fazem lembrar a textura granulada uma velha fotografia a preto e branco.

Catherine Nelson cruza as fronteiras da fotografia e da manipulação digital para criar incríveis paisagens de mundos imaginários altamente detalhados e vibrantes.

Cada uma das suas obras leva cerca de um mês a produzir e é o resultado da manipulação de centenas de fotografias tiradas a partir de um mesmo local em todas as direcções.

A artista estudou pintura em Sydney e Londres, trabalhou em efeitos visuais para cinema em filmes como Moulin Rouge e Harry Potter e tem visto os seus trabalhos expostos na Australia, Nova Zelândia, China, Coreia, Estados Unidos da América e em vários países europeus.

Matthias Heiderich é um fotógrafo autodidacta alemão que tem vindo a registar com a sua camera pormenores vibrantes da arquitectura da sua cidade natal (Berlim) numa busca incessante por linhas, ritmos e padrões de cores intensas que descontextualiza em enquadramentos minimalistas.

A fotografia de Heiderich lança um olhar muito pessoal sobre a paisagem urbana e a arquitectura anónima dos últimos 60 anos numa cidade que após a Segunda Grande Guerra foi quase totalmente reconstruída sob influência dos dois regimes antagónicos que a dividiam.

Peter Lippmann é um fotógrafo norte-americano (nascido em Nova Iorque, em 1956) radicado em Paris.

Especializado em fotografia de naturezas mortas (mas também com trabalhos nas áreas de retrato e paisagem), tem fotografado para marcas como Cartier, Christian Louboutin e Audemars Piquet e visto o seu trabalho com frequência nas páginas da Vogue, NewYorkTimes e Le Figaro.

Na série "Paradise Parking", Lippmann viajou pelo campo em busca de velhos carros abandonados que com o passar do tempo se têm vindo a fundir com a paisagem natural, como se dela fizessem parte desde sempre.

Tratam-se de modelos de veículos que atravessam a história automóvel, e todo o século XX, que o fotógrafo captou nestas impressionantes imagens que, por incrível que pareça, não têm qualquer manipulação fotográfica.

O projecto, que foi levado a cabo ao longo de dois anos, será brevemente publicado em livro e esteve exposto na Galeria Sophie Maree em Amsterdão

O fotógrafo polaco Martin Stavars é conhecido pelo seu trabalho a preto e branco onde tem dedicado especial atenção ao tema da paisagem urbana.

(já aqui apresentámos algumas das suas fotos da cidade de Shangai)

Na série "The Man and the Sea", Stavars deixa-se. no entanto, inspirar por paisagens que estão nos antípodas dos seus temas mais habituais:

Em composições despojadas de artifícios, a presença da figura humana dialoga com o oceano na imensidão da paisagem das costas de Portugal, Inglaterra e Polónia.

A diversidade do locais onde as fotografias foram captadas entre 2007 e 2009, não compromete a unidade da série. Pelo contrário, dá-lhe um novo significado: o Oceano e o Homem como entidades universais.

Martin Stavars nasceu em 1981, na Polónia onde trabalha como fotógrafo. Em 2011 foi considerado "Fotógrafo de Arquitectura do Ano" nos International Photography Awards, em Nova Iorque.

O artista sul-africano Philip Barlow entende a sua pintura como uma experiência espiritual onde "as figuras e paisagens como portadores e reflectores da luz que sobre elas incide".

A Luz é para Barlow o tema principal da sua obra.

Na realidade luz não existe como elemento visível para o ser humano enquanto não for reflectida por uma superfície e Philip Barlow domina, na sua pintura, este conceito como poucos.

Os temas retratados aparecem-nos desfocados e sem pormenor deixando todo o protagonismo para as gradações de cor e para os contrastes que os "iluminam". Assombroso!

Alessandro Neri é um fotógrafo italiano de 41 anos, a viver na Tuscânia.

O seu trabalho fotográfico, quase sempre a preto e branco, tem dois temas preferenciais - o retrato e a paisagem urbana - e, segundo Neri, "procura o encontro com o quotidiano e a humanidade que anima os lugares" que tem vindo a conhecer nas suas viagens.

Deixamos aqui uma selecção de fotografias tirada em lugares como a India, Marrocos, Indocina, Nova Iorque e a sua Tuscânia natal.

Thomas Jackson é um fotógrafo nova-iorquino, a viver em Brooklyn.

Apesar de não descartar o uso da manipulação digital em Photoshop, Thomas não deixa que esta ferramenta dite as regras do seu processo criativo e cria as suas composições abstractas directamente na câmara fotográfica.

Na série "Emergent Behavior", inspirada nos sistemas auto-organizadores na natureza, objectos do quotidiano (tais como copos e pratos de plástico, post-it's ou folhas secas) são representados de forma escultórica como se se tratassem de enxames de insectos ou de outras formas de vida.

O inglês Chistopher George, músico e fotógrafo, confessa-se apaixonado por perspectivas dramáticas, composições claras e perfeccionistas, pela simetria e, acima de tudo, criação de uma harmonia a partir do mundo caótico em que vivemos.

Chistopher assume que a fotografia a preto e branco como forma de expressão por excelência pela liberdade que encontra neste processo para a criação das suas composições.

Marc Trujillo é um pintor norte-americano originário de Albuquerque, no Novo México, actualmente a viver em Los Angeles.

Na sua obra, Trujillo representa espaços do dia-a-dia tais como estações de serviço, restaurantes de fast-food, centros comerciais e parques de estacionamento.

"Duzentas jardas (182 metros) de betão polido ou de linóleo" são à partida um elemento inspirador para Marc Trujillo que vê estes espaços como uma espécie de purgatório, de não-destinos ao mesmo tempo omnipresentes e invisíveis.

Segundo o artista, as suas pinturas a óleo são mais do que uma representação directa daquilo que observa. São também o fruto de uma exploração contínua de técnicas inspiradas nos pintores do passado (Edward Hopper será por certo uma das referências) e de uma evolução de processos que se reflectem num trabalho que documenta o presente mas que, ao mesmo tempo, está intimamente relacionado com a história da pintura.