Akihito Takuma é um artista japonês, de 47 anos, radicado em Tóquio.

Quando regressou ao Japão, depois de um ano a estudar pintura na Europa, Akihito verificou que a extrema humidade do clima japonês dificultava a secagem das tintas. Este facto inspirou-o a criar uma série de a série paisagens quase abstractas a que deu o titulo de "Lines of Flight".

Os blocos de LEGO continuam a servir de inspiração para a cultura popular contemporânea.

Desta vez, o designer italiano Marco Sodano recriou três obras primas da pintura - "Mona Lisa" e "Dama com Arminho" de Leonardo da Vinci e "Rapariga com Brinco de Pérola" de Johannes Vermeer - utilizando uma quadricula de 17 por 25 blocos.

A pintura hiper-realista de Elizabeth Patterson propõe uma visão poética dos dias de inverno nas nossas cidades.

Paisagens urbanas "filtradas" por vidros, de janelas ou pára-brisas de automóveis, cobertos por gotas de chuva que deformam a paisagem e os pontos de luz exteriores...

"Ao contrário de qualquer outra impressora, a 'Impressora Humana' ('Human Printer') cria imagens únicas e individuais cada vez que imprime"

The Human Printer é um projecto artístico iniciado em 2009 pela artista britânica Louise Naunton Morgan que actualmente tem continuidade inserido nas actividades do estúdio Stinsensqueeze (STSQ), fundado entretanto pela artista em parceria com a designer Stina Gromark.

O processo consiste em recriar o processo de impressão em "Meio-tom" de uma forma completamente manual, usando marcadores coloridos e muita paciência.

"Inner Demons" é o título da primeira exposição do artista plástico australiano Meggs no Reino Unido (na Zero Cool Gallery), onde se cruzam as técnicas de pintura com as de colagem e impressão.

Meggs descreve este seus 'demónios' como "uma exploração dos medos, desejos e obstáculos com que cada pessoa se depara. Um demónio é normalmente representado como uma entidade maligna indesejável. No entanto, quando os desafios pessoais são superados estes 'demónios' tornam-se símbolos de realização pessoal e auto-reflexão"

"The Long Wait" ("A Longa Espera") é o título genérico de uma série de intervenções do artista sul africano Faith47 espalhadas pelas ruas da cidade de Joanesburgo.

Poderosas imagens a preto e branco, carregadas de intencionalidade política e crítica social:

"Mineiros esperam que por justiça. Trabalhadores que esperam por um salário mínimo. Pessoas que esperam por um serviço de entregas. Refugiados que esperam assistência. Homens que esperam um emprego. Todos nós à espera de um político honesto. Muitos que esperam que os outros tomem a iniciativa. Que assumam as culpas. Que façam as coisas por eles. Que caiam. Que construam o país. Que admitam a derrota.

Tanto tempo de espera neste país e tanto tempo foi perdido."

O artista britânico David Walker imprime aos seus retratos femininos uma expressividade de traços frenéticos e coloridos que contrastam, muitas vezes, com a forma subtil como capta a melancolia do olhar das modelos retratadas (normalmente fotografias retiradas das revistas ou descarregadas da rede).

Walker gosta de estabelecer regras para o seu trabalho - usa apenas tinta em spray (recusa usar trinchas ou pincéis) e, durante algum tempo, usou apenas 3 cores (preto, branco e rosa) - e a sua pintura tem a mesma expressividade quer se trate de uma obra de arte de rua ou de de uma tela exibida numa galeria.

Apesar de se ter licenciado em Design pela Universidade de Caracas, foi na pintura e na ilustração que Benjamin Garcia encontrou as suas formas de expressão.

A expressividade que imprime aos seus retratos intensos é a imagem de marca deste artista venezuelano.

Alessandro Guerani, nascido em Bolonha, em 1969, é um fotógrafo que se especializou em fotografar comida para diversas publicações.

A fotografia de Guerani é quase "hiper-realista", na medida em que revela detalhes que normalmente escapam ao olhar humano deixando-nos, muitas vezes, na dúvida se não estaremos de facto perante uma obra de pintura altamente detalhada.

Na verdade, a forma como Alessandro ilumina as suas fotos, como tira partido dos contrastes e da profundidade de campo faz-nos lembrar em várias momentos a pintura seiscentista holandesa de mestres como Johannes Vermeer.

O fotógrafo italiano começou a interessar-se pela fotografia aos 20 anos como complemento da sua formação em Arte e História Medievais e da Renascença e a sua paixão pelos sabores da cozinha italiana levou-o a interessar-se por fotografar produtos alimentares.

Sharon Moody nasceu na Florida e cresceu na Carolina do Norte, nos Estados Unidos da América, onde estudou pintura e desenho com Bill Dunlap e Noyes Long.

Alguns dos seus trabalhos mais recentes remetem para os tempos de adolescência da artista, representando de forma hiper-realista páginas de revistas de banda-desenhada dos anos 70, com excertos de aventuras de super heróis como o Batman, o Super-Homem, o Homem Aranha, o Flash ou o Surfista Prateado.

Para Sharon, a infância, como período de dependência (um conceito bastante recente na história humana), ao longo do qual o acto de "jogar" é também uma forma de aprendizagem, é uma fonte de inspiração.

A artista tem vindo a realizar uma série de pinturas a óleo "baseadas em jogos, brinquedos e outras formas de entretenimento" que são o "sujeito" ideal para as suas pinturas "trompe l'oeil", uma vez são objectos que à partida levantam, de uma forma didáctica, várias questões acerca de percepção, ilusão e realidade.

O artista sul-africano Philip Barlow entende a sua pintura como uma experiência espiritual onde "as figuras e paisagens como portadores e reflectores da luz que sobre elas incide".

A Luz é para Barlow o tema principal da sua obra.

Na realidade luz não existe como elemento visível para o ser humano enquanto não for reflectida por uma superfície e Philip Barlow domina, na sua pintura, este conceito como poucos.

Os temas retratados aparecem-nos desfocados e sem pormenor deixando todo o protagonismo para as gradações de cor e para os contrastes que os "iluminam". Assombroso!

"Shades of Change" ("Tons da Mudança") é um projecto artístico da norte americana Marin Dearie representa de forma minimalista as variações cromáticas ocorridas "na natureza, na cultura popular ou em qualquer outro lugar".

Apaixonada pela cor, a artista, representa desde a evolução do tom de pele de Michael Jackson aos pulmões de um fumador, ou da preparação de uma saqueta de chá à camuflagem de um polvo.

Marin Dearie descreve-se a si própria no seu site oficial, como uma artista e designer que "vive, trabalha e aprende" em Nova Orleans, a sua cidade natal, onde "tenta encontrar um sentido lúdico em todo o seu trabalho, inspirando-se em memórias de infância e experiências do dia-a-dia".

Já aqui apresentámos o trabalho de diversos artistas hiper-realistas (como Paul Cadden e Roberto Bernardi), mas a obra de Steve Mills é sem dúvida merecedora de que voltemos a visitar este tema.

O seu trabalho de pintura a óleo oscila entre a paisagem e a natureza morta, representando tanto objectos do quotidiano (como caricas, rolhas, pilhas de jornais ou jogos de tabuleiro) como paisagens marítimas e campestres onde a ausência da figura humana não retira em nada à composição uma vibração plena de vida.

Steve Mills nasceu em Boston (E.U.A.) em 1959 e começou a sua carreira artística aos 11 anos, idade com que vendeu o seu primeiro desenho.

Marc Trujillo é um pintor norte-americano originário de Albuquerque, no Novo México, actualmente a viver em Los Angeles.

Na sua obra, Trujillo representa espaços do dia-a-dia tais como estações de serviço, restaurantes de fast-food, centros comerciais e parques de estacionamento.

"Duzentas jardas (182 metros) de betão polido ou de linóleo" são à partida um elemento inspirador para Marc Trujillo que vê estes espaços como uma espécie de purgatório, de não-destinos ao mesmo tempo omnipresentes e invisíveis.

Segundo o artista, as suas pinturas a óleo são mais do que uma representação directa daquilo que observa. São também o fruto de uma exploração contínua de técnicas inspiradas nos pintores do passado (Edward Hopper será por certo uma das referências) e de uma evolução de processos que se reflectem num trabalho que documenta o presente mas que, ao mesmo tempo, está intimamente relacionado com a história da pintura.

Julien "Seth" Malland é um dos apresentadores da série documental "Les Nouveaux Explorateurs", produzida pela cadeia de televisão francesa Canal+.

As viagens realizadas com este trabalho têm-lhe dado não só a possibilidade de contactar com artistas urbanos locais, como de pintar nas ruas dos lugares por onde vai passando. (Cambodja, África do Sul, India, Hong Kong, Israel e Brasil, entre outros)

A sua obra tem a particularidade de ser inspirada pelas pessoas e locais onde é executada e Seth faz questão de fotografar os seus modelos junto dos murais acabados.

Julien Malland, ou Seth Le Globepainter (como se auto-intitula), nasceu em 1972 e começou a pintar nas ruas de Paris nos anos 90, em plena época de expansão do movimento Grafitti na capital francesa.

Licenciou-se na Escole National des Arts Décoratifs e é autor de vários livros, entre os quais: Globe-Painter e Tropical Spray (publicado após uma viagem ao Brasil em 2010, e que documenta as suas colaborações com vários artistas brasileiros).

Eis uma selecção de trabalhos do artista e ilustrador britânico Russ Mills que cruzam as fronteiras entre a pintura e a manipulação digital.

Segundo Mills, a sua obra oscila entre as belas artes clássicas e o surrealismo Pop.