A artista e realizadora Tatia Pilieva pediu a 20 pessoas que beijassem alguém que não conheciam anteriormente.

O resultado ficou registado neste vídeo apaixonante a que a realizadora de o título (muito apropriado) de "First Kiss" ("Primeiro Beijo")

“Lights in Chicago” ("Luzes em Chicago") é uma série da autoria de Satoki Nagata, um fotógrafo local que, ao longo dos últimos 2 anos e meio, tem vindo a fotografar a preto e branco desconhecidos nas noites de Inverno.

A técnica de Nagata, implica a colocação de um flash controlado remotamente numa posição diametralmente oposta à sua em relação ao sujeito, conseguindo desta forma fabulosas silhuetas em contra luz.

Eis uma selecção de alguns dos mais recentes trabalhos a preto e branco do ilustrador parisiense Nico Delort.

Eis algumas celebridades dos mundos do cinema, da música e da arte fotografadas a preto e branco, na sua maioria, em momentos informais captados nos bastidores de espectáculos e concertos ou nos intervalos de filmagens que revelam algo mais da personalidade de cada um.

Estrelas como Clint Eastwood, Marlene Dietrich, James Franco, Robert Downey Jr., Hugh Jackman, Sting,  Robert Redford, Paul Newman, Gerard Depardieu, Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Iggy Pop, Johnny Depp ou Salvador Dali surgem em momentos descontraídos, "despidos" das "personagens" em que nos habituámos a vê-los.

A curta-metragem “Paperman”, nomeada para o Óscar de melhor curta de animação, foi recentemente disponibilizada na rede pela Disney.

O filme, um bonita história de amor a preto e branco realizada por John Kars (que tra­ba­lhou em fil­mes como "Monstros e Companhia" e "Uma Vida de Insecto"), combina as técnicas de animação stop-motion tradicionais com cenários tridimensionais gerados por computador.

Os restantes nomeados para o Óscar de Melhor Curta-Metragem de Animação são "Adam and Dog", de Minkyu Lee, "Fresh Guacamole", de PES, "Head over Heels", de Timothy Reckart, e "The Longest Daycare", de David Silverman (a curta dos Simpsons que antecedeu nas salas de cinema a exibição de "A Idade do Gelo 4: Deriva Continental").

Com esta campanha de divulgação online, as Disney posiciona "Paperman" como um dos mais fortes candidatos a vencer a categoria.

Eis um daqueles achados surpreendentes que de vez em quando surgem na rede:

A série fotográfica "Bubble", do fotógrafo de moda nova-iorquino Melvin Sokolsky, tem uma elegância intemporal que se mantém actual ainda hoje, cinquenta anos após ter sido produzida (em 1963).

Sokolsky, usou como cenário as ruas de Paris para fotografar "flutuantes" bolhas de plástico transparente, no interior das quais posavam modelos femininos indiferentes ao rebuliço da cidade.

A série fez parte de uma produção de moda para a revista norte americana Harper’s Bazaar, para a qual Melvin trabalha desde os 21 anos de idade.

Muito, muito bom!

Giles McGarry é um fotógrafo amador inglês várias vezes premiado pelas suas fotografias a preto e branco de paisagens urbanas

"Sou consultor de Tecnologias da Informação a viver na região rural de Suffolk, mas tenho passado a maior parte do meu tempo na cidade.

Comecei a fotografar de forma descontraída para escapar à monotonia do quotidiano – o que naturalmente me levou para a praia onde passei largar horas a fotografar paisagens marítimas em longa exposição.

No entanto, há alguns anos, redescobri o meu primeiro amor – que ironicamente é a cidade. (...) Desde então, tenho prestado mais atenção àquilo que me rodeia e aos tesouros que passam despercebidos à maioria das pessoas.

Continuo a gostar de fugir e de usar a longa exposição para o fazer - mas agora faço-o no meio da agitação."

McGarry tem visto o seu trabalho publicado em inúmeros livros e revistas e, em 2011 ganhou a medalha de prata nos International Photography Awards.

"The Long Wait" ("A Longa Espera") é o título genérico de uma série de intervenções do artista sul africano Faith47 espalhadas pelas ruas da cidade de Joanesburgo.

Poderosas imagens a preto e branco, carregadas de intencionalidade política e crítica social:

"Mineiros esperam que por justiça. Trabalhadores que esperam por um salário mínimo. Pessoas que esperam por um serviço de entregas. Refugiados que esperam assistência. Homens que esperam um emprego. Todos nós à espera de um político honesto. Muitos que esperam que os outros tomem a iniciativa. Que assumam as culpas. Que façam as coisas por eles. Que caiam. Que construam o país. Que admitam a derrota.

Tanto tempo de espera neste país e tanto tempo foi perdido."

O artista italiano Federico Pietrella utiliza vulgares carimbos datadores (daqueles que se podem ver em qualquer escritório ou repartição de finanças) para criar fabulosas composições de grande dimensão, constituídas por milhares de caracteres sobrepostos, que ao longe fazem lembrar a textura granulada uma velha fotografia a preto e branco.

O fotógrafo polaco Martin Stavars é conhecido pelo seu trabalho a preto e branco onde tem dedicado especial atenção ao tema da paisagem urbana.

(já aqui apresentámos algumas das suas fotos da cidade de Shangai)

Na série "The Man and the Sea", Stavars deixa-se. no entanto, inspirar por paisagens que estão nos antípodas dos seus temas mais habituais:

Em composições despojadas de artifícios, a presença da figura humana dialoga com o oceano na imensidão da paisagem das costas de Portugal, Inglaterra e Polónia.

A diversidade do locais onde as fotografias foram captadas entre 2007 e 2009, não compromete a unidade da série. Pelo contrário, dá-lhe um novo significado: o Oceano e o Homem como entidades universais.

Martin Stavars nasceu em 1981, na Polónia onde trabalha como fotógrafo. Em 2011 foi considerado "Fotógrafo de Arquitectura do Ano" nos International Photography Awards, em Nova Iorque.

Alessandro Neri é um fotógrafo italiano de 41 anos, a viver na Tuscânia.

O seu trabalho fotográfico, quase sempre a preto e branco, tem dois temas preferenciais - o retrato e a paisagem urbana - e, segundo Neri, "procura o encontro com o quotidiano e a humanidade que anima os lugares" que tem vindo a conhecer nas suas viagens.

Deixamos aqui uma selecção de fotografias tirada em lugares como a India, Marrocos, Indocina, Nova Iorque e a sua Tuscânia natal.

O finlandês Christoffer Relander é designer gráfico de formação, mas desde 2009 que tem vindo a trabalhar como fotógrafo autodidacta em vários projectos pessoais e por encomenda.

Uma das suas séries mais conhecidas são estes deslumbrantes retratos em múltipla exposição a que Chistoffer deu o título de "We Are Nature".

Um trabalho a preto e branco em que a formas humanas e naturais se misturam desta forma fascinante.

Na realidade, Relander consegue nesta série fazer a síntese das suas duas actividades profissionais (design e fotografia): as imagens fotografadas com a sua inseparável Nikon D700, são posteriormente editadas no iLightroom, sobrepondo duas (e por vezes três) exposições em simultâneo para criar estas magníficas composições.

Lee Jeffries é um fotógrafo radicado no Reino Unido que usa como modelos principalmente pessoas sem-abrigo, revelando a beleza escondida naqueles que estão em boa parte excluídos da sociedade.

O seu trabalho, a preto e branco, tem algo de espiritual, quase religioso, que vai muito para além do retrato ou do fotojornalismo.

"Underwater Girl" ("Rapariga debaixo de água") é uma série de três retratos do fotógrafo nova-iorquino Jacob Sutton.

O trabalho de Sutton tende frequentemente para a abstracção em composições despojadas de artifícios (relembro o vídeo "Glowing Man", já aqui publicado, em que um snowboarder faz uma descida nocturna sem outra fonte de luz que o seu próprio fato inteiramente revestido com LED's).

Nesta série, a modelo surge a preto e branco submersa numa massa de água iluminada que lhe esbate os contornos numa gradação quase infinita de tons de cinzento.

Jacob Sutton, actualmente radicado em Londres, trabalha como fotógrafo de moda para publicações como a Vogue britânica, o The New York Times, a revista Interview e para as marcas Burberry, Superdry e Hermés, entre outras.

"Glowing Man" cruza as fronteiras da fotografia e do cinema.

A acção é simples: o snowboarder Will Hughes, vestido com um fato inteiramente revestido por Led's brancos, faz uma descida nocturna de uma encosta nevada, tendo como única fonte de luz a própria roupa.

O resultado são imagens de rara beleza, a preto e branco, onde Will surge como um fantasma na escuridão da paisagem.

Acerca deste trabalho, Will Hughes afirmou que "Filmar com este fato foi a coisa mais surreal que fiz em 20 anos de snowboard"

O autor do filme é o fotógrafo de moda nova-iorquino, radicado em Londres, Jacob Sutton.

Estes assombrosos retratos não são fotografias a preto e branco, mas sim o resultado de centenas de horas de trabalho do artista escocês Paul Cadden.

Tratam-se de desenhos hiper-realistas a lápis de carvão, que Cadden trabalha a partir de fotografias ou fotogramas de vídeo.

Segundo o artista, "Apesar dos desenhos e pinturas que faço serem baseados em fotografias, fotogramas, etc , a ideia é ir além das fotografias (...) e criar uma imagem muito mais subtil e complexa. A imagem virtual torna-se uma imagem viva, uma intensificação da normalidade."

Cadden acredita que o seu trabalho vai para além da realidade, acrescentando-lhe detalhes e significados que não existem, ou não são normalmente captados pela visão humana.

"Mãe a tempo inteiro. Fotógrafa ocasional".

Não!

Este artigo não é sobre aquelas fotografias, de gosto duvidoso, que inundam a rede nos perfis pessoais do Facebook e restantes redes sociais.

São 15 auto-retratos, tirados em frente ao espelho, de alguns dos melhores fotógrafos do século XX.

Imagens de intimidade do fotógrafo com a sua câmara.

Preciosos documentos da forma como se viram a si próprios num determinado momento.

Martin Stavars é um fotografo polaco conhecido pelas suas belíssimas fotografias a preto e branco de cidades, tendo uma especial predilecção pelas paisagens urbanas asiáticas.