Parace a haver entre os artistas que se dedicam à manipulação fotográfica digital uma especial predilecção por pôr coisas a voar.

Depois das Casas voadoras de Laurent Chehere, o fotógrafo norte-americano Matthew Porter surge com a série "Flying Cars" que nos transporta para as perseguições automóveis do cinema americano dos anos 70 e de séries de televisão clássicas como "Os Três Dukes".

Nas versões de Matthew Porter os carros elevam-se a uma altura que deixa a imagem no limiar da credibilidade:

à primeira vista a imagem parece-nos real e somos levados a admirar a capacidade do fotógrafo para disparar a câmera no momento exacto. Porém, após um segundo olhar, os carros parecem "voar" demasiado alto para que a imagem seja verdadeira, levando-nos a questionar-se acerca daquilo que é real e daquilo que é criado artificialmente e de qual a linha entre a ficção e a realidade.

E se pudesse continuar os "hits" de antigamente da mesma forma que o fazia há décadas atrás: numa cassete audio compacta!

A Mixa Tape é uma criação da Beep Industries que propõe um interessante "encontro" entre os mundos analógico e digital:

uma pen drive USB com um formato em tudo igual à tradicional cassete para gravação de áudio lançada oficialmente pela Philips em 1963.

Está disponível nas versões de 1GB e 2GB e é entregue com etiquetas autocolantes onde pode ser escrito o conteúdo da cassete e com a tradicional caixa de plástico que popularizou este formato.

Já escreveram a vossa carta ao Pai Natal?

O designer, ilustrador e fotógrafo francês Micael Reynaud é o autor deste vídeo em stop-motion que vai decerto despertar um sentimento nostálgico a todos aqueles que estão na casa dos 30.

"The King of Legoland" é feito com uma sucessão de fotografias de centenas de brinquedos da década de 80, onde não faltam o Cubo de Rubik, os Transformers, Legos, carrinhos da Matchbox, várias consolas de videojogos e muito mais.

A música é dos Hunting Charlie's Band(e) e assenta que nem uma luva.

O artista britânico David Walker imprime aos seus retratos femininos uma expressividade de traços frenéticos e coloridos que contrastam, muitas vezes, com a forma subtil como capta a melancolia do olhar das modelos retratadas (normalmente fotografias retiradas das revistas ou descarregadas da rede).

Walker gosta de estabelecer regras para o seu trabalho - usa apenas tinta em spray (recusa usar trinchas ou pincéis) e, durante algum tempo, usou apenas 3 cores (preto, branco e rosa) - e a sua pintura tem a mesma expressividade quer se trate de uma obra de arte de rua ou de de uma tela exibida numa galeria.

"Skyfall", o novo filme de James Bond já está nas salas de cinema, e como comemoração da sua estreia a Evans Halshaw (empresa britânica de compra e venda de automóveis) lançou um infográfico que representa os carros mais memoráveis de cada um dos filmes do agente 007 ao longo dos últimos 50 anos.

Meio século de história automóvel e do cinema.

Parecem saídas de uma produção americana de ficção mas, na realidade, estas raras imagens nocturnas da baixa de Manhattan quase às escuras foram tiradas há apenas alguns dias, após a passagem do Furacão Sandy pela cidade de Nova Iorque.

O autor, o fotógrafo de arquitectura holandês Iwan Baan, captou esta série de momentos de rara beleza utilizando as únicas fontes de luz disponíveis: aquelas que não dependiam do abastecimento da rede eléctrica pública, que havia sido cortada.

Iwan foi ainda o responsável pela capa da New York Magazine (no fundo do artigo) com uma assombrosa fotografia aérea da cidade.

Sem dúvida, uma visão muito especial da "cidade que nunca dorme".

A norte-americana Sarah Rudder é a autora de uma original intervenção urbana nas ruas da sua cidade natal (Bellingham, nos arredores de Washington, E.U.A.).

Fascinada pelas intervenções Yarn Bombing publicadas por Leanne Praine (co-autora dos albuns "Yarn Bombing: The Art of Crochet and Knit Graffiti" e "Hoopla: The Art of Unexpected Embroidery "), Sarah decidiu tricotar uma réplica do simpático robot R2D2, uma das principais personagens da saga de "Star Wars".

As fotografias da peça "vestindo" um (até então) cinzento bloco de cimento nas proximidades do mercado de Bellingham foram tweetadas pela autora, alguns colegas de trabalho e familiares e depressa se espalharam pela rede, tendo colhido rasgados elogios por artistas e entusiastas deste tipo de arte.

Alguns dias depois, de alguma forma as fotos chegaram ao twitter de Leanne Praine (a autora acima mencionada) que comentou que "esta é talvez uma das minha 'yarn bombs' de sempre !".

Não poderíamos estar mais de acordo.

Os Caravan Palace são uma banda francesa que mistura sons "jazzisticos" com música electrónica num estilo que (os próprios) designam como "Electro Swing".

O seu mais recente videoclip, realizado por Guillaume Cassuto, Ugo Gattoni, e Jeremy Pires para o tema "Rock It For Me", transporta-nos para a cidade de Paris por alturas da Exposição Universal de 1898.

Perante uma invasão de centenas de discos voadores que ameaçam destruir a cidade, um grupo de engenheiros traça os planos para a construção de uma arma secreta: um robot gigantesco com o poder de disparar pelos olhos poderosos raios mortíferos que destruirão o inimigo.

Apesar de eficaz, o comportamento do gigante metálico (som o efeito do ritmo dos Caravan Palace) é, no mínimo, inesperado.

Eis o vídeo:

Apesar de se ter licenciado em Design pela Universidade de Caracas, foi na pintura e na ilustração que Benjamin Garcia encontrou as suas formas de expressão.

A expressividade que imprime aos seus retratos intensos é a imagem de marca deste artista venezuelano.

Catherine Nelson cruza as fronteiras da fotografia e da manipulação digital para criar incríveis paisagens de mundos imaginários altamente detalhados e vibrantes.

Cada uma das suas obras leva cerca de um mês a produzir e é o resultado da manipulação de centenas de fotografias tiradas a partir de um mesmo local em todas as direcções.

A artista estudou pintura em Sydney e Londres, trabalhou em efeitos visuais para cinema em filmes como Moulin Rouge e Harry Potter e tem visto os seus trabalhos expostos na Australia, Nova Zelândia, China, Coreia, Estados Unidos da América e em vários países europeus.

Imagine-se "obrigado" a atravessar uma sala onde chove torrencialmente e conseguir fazê-lo sem se molhar.

Alessandro Guerani, nascido em Bolonha, em 1969, é um fotógrafo que se especializou em fotografar comida para diversas publicações.

A fotografia de Guerani é quase "hiper-realista", na medida em que revela detalhes que normalmente escapam ao olhar humano deixando-nos, muitas vezes, na dúvida se não estaremos de facto perante uma obra de pintura altamente detalhada.

Na verdade, a forma como Alessandro ilumina as suas fotos, como tira partido dos contrastes e da profundidade de campo faz-nos lembrar em várias momentos a pintura seiscentista holandesa de mestres como Johannes Vermeer.

O fotógrafo italiano começou a interessar-se pela fotografia aos 20 anos como complemento da sua formação em Arte e História Medievais e da Renascença e a sua paixão pelos sabores da cozinha italiana levou-o a interessar-se por fotografar produtos alimentares.

"Please Chase Me" é o título genérico de uma série de instalações criadas em espaços públicos pelo artista norte-americano Joel Ross.

Joel mimetiza sinais de trânsito, placas indicativas ou falsos anúncios publicitários com mensagens recolhidas de jornais, programas de rádio ou em conversas que ouve na rua para criar uma série de instalações temporárias que instala nos mais variados locais.

"Os sinais são deixados no local até que sejam retirados pelas autoridades ou pelos cidadãos", afirma o artista.

A série de fotografias destas instalações torna-se o registo destes eventos efémeros de arte urbana que é posteriormente exibida em locais mais convencionais de exposição de obras de arte, para um segundo nível de público.

Matthias Heiderich é um fotógrafo autodidacta alemão que tem vindo a registar com a sua camera pormenores vibrantes da arquitectura da sua cidade natal (Berlim) numa busca incessante por linhas, ritmos e padrões de cores intensas que descontextualiza em enquadramentos minimalistas.

A fotografia de Heiderich lança um olhar muito pessoal sobre a paisagem urbana e a arquitectura anónima dos últimos 60 anos numa cidade que após a Segunda Grande Guerra foi quase totalmente reconstruída sob influência dos dois regimes antagónicos que a dividiam.

Os passageiros da linha C (que faz a ligação entre Paris e Versailles) da companhia ferroviária parisiense RER foram recentemente surpreendidos com um inesperado "upgrade" das carruagens que utilizam todos os dias:

As superfícies interiores das composições foram totalmente revestidas a película de vinil impressa com reproduções das luxuosas paredes e tectos de algumas salas do Palácio de Versailles, transportando o viajante diário para a opulência extravagante da corte francesa do século XVI, repleta de líndissimos frescos e estátuas douradas.

A intervenção foi concebida pela agência parisiense Encore Eux, que recriou os ambientes do Salão dos Espelhos, do Belvedere (o pavilhão de música de Maria Antonieta), da biblioteca de rei Louis XIV e de outros espaços do palácio.

Sharon Moody nasceu na Florida e cresceu na Carolina do Norte, nos Estados Unidos da América, onde estudou pintura e desenho com Bill Dunlap e Noyes Long.

Alguns dos seus trabalhos mais recentes remetem para os tempos de adolescência da artista, representando de forma hiper-realista páginas de revistas de banda-desenhada dos anos 70, com excertos de aventuras de super heróis como o Batman, o Super-Homem, o Homem Aranha, o Flash ou o Surfista Prateado.

Para Sharon, a infância, como período de dependência (um conceito bastante recente na história humana), ao longo do qual o acto de "jogar" é também uma forma de aprendizagem, é uma fonte de inspiração.

A artista tem vindo a realizar uma série de pinturas a óleo "baseadas em jogos, brinquedos e outras formas de entretenimento" que são o "sujeito" ideal para as suas pinturas "trompe l'oeil", uma vez são objectos que à partida levantam, de uma forma didáctica, várias questões acerca de percepção, ilusão e realidade.

Manuel João Vieira, o excêntrico vocalista das bandas portuguesas Ena Pá 2000 e Irmãos Catita, foi o convidado do "Sem Palheta" da RFM no passado dia 3 de Setembro de 2012.

Manuel João, acompanhado ao contrabaixo por João Custódio, interpretou uma original versão acústica do tema "Amapola" do cantor romântico brasileiro Roberto Carlos.

Mais uma vez, o desafio foi lançado por Joana Cruz, autora do programa de rádio "Sem Palheta", onde todas as segundas feiras, são convidados músicos a interpretar ao vivo versões acústicas de músicas de outros artistas.

"100 Cars We Love" foi uma das primeiras séries publicadas pelo ilustrador Josh Cochran logo após ter concluído a sua licenciatura no Art Center College of Design de Passadena na Califórnia (E.U.A.).

Intervir em áreas históricas, nas imediações de edifícios ou conjuntos patrimoniais, constitui um dos desafios mais sensíveis com que um arquitecto se depara:

Por um lado, um edifício deverá ser reflexo das técnicas, materiais e linguagens do seu tempo, por outro é necessário preservar a unidade e a coerência de um conjunto urbano que teve a sua génese há vários séculos, e como tal é um testemunho vivo dessa época.

"Monsters" é um polémico filme publicitário finlandês que pretende mostrar a forma como os alcoólicos são vistos pelos seus próprios filhos.

Aos olhos de uma criança, os pais alcoolizados são vistos como monstros bem mais reais que os das histórias ou do cinema.

A campanha publicitária foi concebida pela agência Euro RSCG Helsink para uma organização finlandesa sem fins lucrativos, a Fragile Childhood, que desde 1986 desenvolve um importante trabalho no apoio e protecção de crianças cujos pais sofrem de problemas de alcoolismo.

Eis a extraordinária série fotográfica "Explosion", da autoria de Joschi Herczeg e Daniele Kaehr onde são registadas uma série de explosões, luminosas e escultóricas, em ambientes domésticos.

Imagens de um caos controlado, reflexo da ansiedade e inquietação em cada um de nós que muitas vezes só se manifesta no domínio privado.

Um detonador, concebido especialmente para o efeito pelos próprios artistas, foi sincronizado o sistema de disparo da camera fotográfica, possibilitando a captura do exacto momento da explosão de um complexo sistema pirotécnico.

Eis uma fabulosa selecção de fotografias publicadas no seu site pelo fotógrafo de arquitectura parisiense Maxime Vantorre, sob o título "Exploration".

Estas fotos são uma espécie de "lado-B" do trabalho regular de Vantorre que normalmente fotografa obras de arquitectura recentes, em composições minimalistas sem elementos supérfulos para além das volumetrias da construção.

Phlegm é um artista contemporâneo, designer e ilustrador britânico, radicado na cidade de Sheffield, criador de curiosos universos e personagens que têm o mesmo grau de detalhe e precisão no traço tanto quando desenha numa folha de papel como numa parede com algumas dezenas de metros.

O seu trabalho não poderia ter suportes mais variados: dede as ruas de Sheffield e Ilha de Man, interiores de discotecas e lojas, ruínas de fábricas abandonadas, capas de discos, t-shirts e até um caça MiG de fabrico russo.

Fica aqui o seu endereço na rede para uma visita mais atenta ao seu trabalho.

"Black Cloud" ("Nuvem Negra") é uma instalação do artista mexicano Carlos Amorales que reproduz sobre as paredes brancas de um espaço interior, um enxame de centenas de traças recortadas em papel negro e colocadas individualmente pelo artista.

O resultado é um ambiente de terror surreal que cria uma atmosfera que nos remete para um lugar algures entre "Os Pássaros" de Hichcock e as pragas bíblicas do Velho Testamento enviada pelas mãos de Moisés sobre o Faraó do Egipto.

A peça, propriedade dos coleccionadores de arte  Diane e Bruce Halle foi exibida pela primeira vez na galeria Yvon Lambert (Paris) em 2007, e mais recentemente (em 2009) foi reposta com uma diferente configuração numa antiga igreja barroca convertida em espaço multi-usos (Espacio AV), na cidade espanhola de Murcia.