"Ao contrário de qualquer outra impressora, a 'Impressora Humana' ('Human Printer') cria imagens únicas e individuais cada vez que imprime"

The Human Printer é um projecto artístico iniciado em 2009 pela artista britânica Louise Naunton Morgan que actualmente tem continuidade inserido nas actividades do estúdio Stinsensqueeze (STSQ), fundado entretanto pela artista em parceria com a designer Stina Gromark.

O processo consiste em recriar o processo de impressão em "Meio-tom" de uma forma completamente manual, usando marcadores coloridos e muita paciência.

O fotógrafo Patrick Rochon tem vindo a aperfeiçoar, desde 1992, a sua própria técnica de "pintura com luz", tendo-se declarado cinco anos mais tarde "light painter" a tempo inteiro (segundo a lenda, a bordo de um voo para Tóquio).

Recentemente, Patrick concorreu a um concurso de fotografia promovido pela Red Bull (o Red Bull illume) com esta belíssima série de fotografias de longa exposição onde se podem ver os wakeboarders Mike Dowdy, Adam Errington, e Dallas Friday em acção nocturna, com a particularidade de usarem pranchas "artilhadas" com LED's coloridos.

Não percam o vídeo que documenta o processo:

"Vertical Horizon (Horizonte Vertical) é uma viagem fotográfica entre os edifícios de uma cidade em constante crescimento. Uma imersão pela profundidade dos ambientes da cidade e um registo visual da diversidade do ambiente construído."

É assim que o fotógrafo e artista gráfico francês Romain Jacquet-Lagreze descreve a série fotográfica "Vertical Horizon", recentemente editada em livro, que capta a imagem da cidade de Hong Kong do ponto de vista do cidadão comum - vista de baixo para cima.

Jacquet-Lagreze começou a interessar-se por fotografia num período da sua vida em que dividia o seu trabalho pelas cidades de Los Angeles e Tóquio. Já em Hong Kong, inspirado pelas geometrias da cidade, este interesse transformou-se em paixão.

Em 1955, foi inaugurado na província da Beira, em Moçambique, o Grande Hotel, uma imponente e luxuosa estrutura de 12 000 m2 que aspirava a ser a maior unidade hoteleira de África.

O projecto (da autoria do arquitecto José Porto) tinha como objectivo dinamizar o turismo em toda a região centro da então colónia portuguesa. No entanto, nunca teve o sucesso esperado e, após a independência, foi sendo progressivamente ocupado por milhares de refugiados de guerra.

Actualmente, apesar de se encontrar em ruína, o edifício é a morada de mais de 2500 moçambicanos.

Quase 60 anos após a construção, a realizadora belga Lotte Stoops revisitou o edifício para registar a situação actual.

O documentário "Grande Hotel", que esteve presente, entre outros nas selecções oficiais dos festivais de Cinema de Roterdão, no IndieLisboa, e no Arquitectura Film Festival em Santiago de Chile, contrapõe imagens da época de ouro do edifício com o testemunho da situação actual.

Tendo como ponto de partida o hotel, o filme acaba por ser também um retrato da cidade e da sua população, testemunhando o longo e turbulento caminho traçado desde o luxo das festas dos anos 50, até ao momento actual de reconstrução de um país que martirizado por anos de guerra.

Aqui fica o trailer:

Eis uma selecção de alguns dos mais recentes trabalhos a preto e branco do ilustrador parisiense Nico Delort.

Como será o dia a dia dos super-heróis da banda desenhada?

Como vivem os heróis mascarados do cinema quando não estão a salvar o mundo?

Em resposta a estas perguntas, o designer gráfico francês Grégorie Guillemin criou a série de ilustrações Secret Hero Life - Pop icons (A vida dos super-heróis) onde podemos ver personagens como o Super Homem, o Homem Aranha, a Mulher Maravilha, o Batman, a Catwoman, o Hulk e até a Branca de Neve em situações do dia a dia.

Num estilo Pop, que faz lembrar Roy Lichtenstein, Guillemin mostra o quotidiano dos super heróis representando-os em situações íntimas e mundanas como uma ida à casa de banho, uma pausa para um cigarro ou uma sandes, para a higiene pessoal ou mesmo para lidar com o incómodo de usar roupas tão justas...

E se as imagens de violência presentes nos grandes sucessos do cinema fossem ligeiramente alteradas de forma a transmitir uma atitude mais positiva?

Sob o lema "Real tough guys don't need guns, they just need a positive, can-do attitude", o site Thumbs & Ammo publica manipulações fotográficas onde as armas, que aparecem em posters ou fotogramas de filmes populares, foram substituídas por um, muito mais positivo, sinal de polegar levantado.

Uma forma muito fixe de revisitar os clássicos mais violentos da sétima arte onde, em jeito de Like no Facebook, podemos ver Sylvester Stallone, Al Pacino, John Travolta, Samuel L. Jackson, Harrison Ford, Bruce Willis, Brad Pitt e Chuck Norris, entre outros, a abdicar da utilização de armas.

Desde que Lucky Luke deixou de fumar que não víamos ícones da cultura popular a transmitir uma mensagem tão politicamente correcta.

Só que desta vez com muito mais piada.

Mark Zuckerberg é o protagonista de "Launch Day" um dos filmes da nova campanha publicitária de lançamento da aplicação Facebook Home, onde o fundador, e CEO do Facebook surge a discursar para a equipa acerca da nova app para dispositivos móveis, ao mesmo tempo que um dos funcionários, distraído com a mesma, lança o caos no escritório...

Aqui ficam os dois filmes da campanha:

C215 é um artista de rua francês que utiliza técnicas de stencil (muitas vezes em camadas múltiplas) para as suas intervenções urbanas.

De há alguns meses para cá, C215 tem aproveitado as deslocações frequentes a Londres para povoar as ruas daquela cidade com simpáticos e pachorrentos gatos domésticos que espreitam os transeuntes a cada esquina.

Desta vez, vamos ser mesmo obrigados a publicar imagens de gatinhos no facebook...

Eis algumas celebridades dos mundos do cinema, da música e da arte fotografadas a preto e branco, na sua maioria, em momentos informais captados nos bastidores de espectáculos e concertos ou nos intervalos de filmagens que revelam algo mais da personalidade de cada um.

Estrelas como Clint Eastwood, Marlene Dietrich, James Franco, Robert Downey Jr., Hugh Jackman, Sting,  Robert Redford, Paul Newman, Gerard Depardieu, Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Iggy Pop, Johnny Depp ou Salvador Dali surgem em momentos descontraídos, "despidos" das "personagens" em que nos habituámos a vê-los.

Eis uma selecção das melhores fotografias "Tilt and Shift" de Ed McGowan, fotografo norte-americano e director de design nos PlainJoe Studios, que domina esta técnica como ninguém.

Já não é novo, mas só agora nos chegou à rede o excelente videoclip dos portugueses Clã, para o tema "Embeiçados" - canção foi incluída no album "Disco Voador", editado em 2011 e dedicado ao público infantil.

Os jovens actores Carolina Monteiro e Henrique Quintans protagonizam uma bonita história de amor filmada pelos realizadores Rui Romão e Tiago Guedes.

The Egg and The Spike (personagens do videojogo e da série de animação "Sonic the Hedgehog"

Versus/Hearts é uma série sobre rivais, criada pelo designer e ilustrador filipino Dan Matutina, que mistura técnicas de ilustração tradicionais e digitais.

Depois de fazer um autocolante personalizado para o seu laptop, Dan decidiu dar continuidade à ideia e começar toda uma série, buscando inspiração nas populares personagens dos desenhos animados e videojogos que mais marcaram a sua infância.

"Follow me to" ("Segue-me para") é uma série fotográfica que o fotógrafo e produtor audiovisual russo Murad Osmann tem vindo a actualizar regularmente no Instagram.

Todas as fotos da série têm uma composição semelhante: do ponto de vista de Murad, o braço do fotógrafo surge segurando a mão da sua namorada (a jornalista Natalia Zakharova) que o guia pelos mais variados, e exóticos, destinos como Veneza, Moscovo, Berlim, Londres, Hong Kong ou Indonésia.

Podem ver a colecção completa aqui.

"Hollywood está a ficar sem ideias. Vem ao Indie Lisboa ver algo de novo".

É este o slogan da edição deste ano do festival de cinema independente Indie Lisboa, que comemora o seu 10º aniversário.

A campanha publicitária, concebida pela agência criativa Leo Burnett Lisboa, inclui dois filmes de 30 segundos que ridicularizam alguns dos clichés mais comuns do cinema norte-americano.

Protagonizados pela actriz Vitória Guerra e pelo actor Chris Murphy, os filmes foram realizados por Pedro Varela e produzidos pela Stopline Films.

O Indie deste ano decorrerá de 18 a 28 de Abril em várias salas da capital portuguesa.

Dirk Dzimirsky é mais um virtuoso hiper-realista, cujo trabalho nos faz lembrar a obra de Paul Cadden, pelo domínio apurado da técnica de desenho a lápis de carvão.

Cada desenho de Dzimirsky é constituído por múltiplas camadas de linhas e pontos que formam uma composição de tal forma detalhada e vibrante que é fácil confundi-la com uma fotografia a preto e branco.

Impressionante!

"Motion", da autoria do o nova-iorquino Bill Wadman, é uma série fotográfica que capta os movimentos fluídos de nove bailarinos em fotografias com 3 segundos de exposição.

Para este trabalho, Wadman usou uma Canon EOS 5D Mark II com uma objectiva de 35mm f/1.4, fechada a f/11.

As fotografias foram destaque em publicações por todo o mundo como o The New York Times, Le Monde, Der Spiegel, USA Today e o Corriere della Sera.

Eis alguns dos mais criativos exemplos de Packaging Design (design de embalagem) encontrados na rede.

20 soluções imaginativas com que os designers procuram fazer com que o produto se destaque da concorrência nas prateleiras dos supermercados.

Foi a 3 de Março de 2012 que publiquei o primeiro artigo aqui n'O Que Vem à Rede.

A todos os 292 360 que, ao longo de um ano, nos visitaram quase um milhão de vezes, aos mais de 4200 que nos seguem no facebook, no twitter, no pinterest, no dihitt e no blogger, a todos os que comentaram os artigos e que têm apoiado este projecto de alguma forma, muito obrigado!

Um abraço,

Mário.

O Óscar de melhor curta-metragem de animação foi para "Paperman", o filme da disney que já aqui partilhámos.