O artista sueco Michael Johansson é fascinado por objectos antigos e um dos seus passatempos favoritos é percorrer feiras de velharias à procura de peças, aparentemente inúteis, que possam vir a fazer parte das suas esculturas.

Johanson consegue descobrir nas irregularidades dos objectos que encontra nestes locais, afinidades e coincidências que permitem "emparelhá-los" de formas improváveis.

"como quando duas pessoas passam uma pela outra usando roupas identicas, como quando estamos a fazer zapping e vemos o mesmo actor a desmpenhar dois papeis diferentes em dois canais diferentes ao mesmo tempo. Ou como naquele dia em que só existem carros vermelhos no parque de estacionamento"

"Casualties of War" ("Baixas de Guerra") é uma projecto do colectivo de artistas britânico Dorothy que lança um olhar irónico sobre a realidade dos veteranos de guerra.

Uma colecção de figuras de PVC com 7 cm de altura no clássico tom verde monocromático (em tudo semelhante às figurinhas bélicas com que brincávamos na nossa infância) mas que, em lugar de posições de combate, representam veteranos de guerra em situações dramáticas da sua vida - como um homem amputado de cadeira de rodas ou cenas de suicídio ou violência doméstica resultado de stress pós-traumático de guerra.

Dá que pensar...

Eis a extraordinária série fotográfica "Explosion", da autoria de Joschi Herczeg e Daniele Kaehr onde são registadas uma série de explosões, luminosas e escultóricas, em ambientes domésticos.

Imagens de um caos controlado, reflexo da ansiedade e inquietação em cada um de nós que muitas vezes só se manifesta no domínio privado.

Um detonador, concebido especialmente para o efeito pelos próprios artistas, foi sincronizado o sistema de disparo da camera fotográfica, possibilitando a captura do exacto momento da explosão de um complexo sistema pirotécnico.

Eis as extraordinárias esculturas em papel do artista norte-americano Matthew Shlian.

Matthew tem desenvolvido uma série de trabalhos de investigação envolvendo a dobragem de papel, com aplicações práticas nas áreas de design de embalagem, livros de arte e outros suportes impressos.

Segundo o artista, o importante na concepção de cada obra é a descoberta da geometria que a compõe.

"Se soubesse à partida qual viria a ser a forma final da obra, não valeria a pena produzi-la."

O escultor Andrew Meyers nasceu na alemanha, na cidade de Braunshwei, cresceu em Ciudad Real, Espanha, e estudou no Instituto de Artes do Sul da Califórnia nos Estados Unidos da América, onde vive actualmente.

O seu trabalho é essencialmente figurativo, centrado na figura humana, e mistura todo o tipo de materiais contemporâneos para criar composições clássicas inspiradas na arte e cultura europeias.

Em cada obra da série "Screw Art", Andrew Meyers aplicou, sobre um painel de madeira coberto por recortes de páginas de listas telefónicas, mais de 7.000 parafusos criando assim estes fabulosos retratos tridimensionais.

Dan Cretu é um artista visual e fotógrafo romeno que usa comida e objectos do quotidiano para fazer invulgares esculturas recriando objectos comuns de uma forma original.

Thomas Jackson é um fotógrafo nova-iorquino, a viver em Brooklyn.

Apesar de não descartar o uso da manipulação digital em Photoshop, Thomas não deixa que esta ferramenta dite as regras do seu processo criativo e cria as suas composições abstractas directamente na câmara fotográfica.

Na série "Emergent Behavior", inspirada nos sistemas auto-organizadores na natureza, objectos do quotidiano (tais como copos e pratos de plástico, post-it's ou folhas secas) são representados de forma escultórica como se se tratassem de enxames de insectos ou de outras formas de vida.

A escultora noroeguesa Nathalie Alony (Natalica) nasceu em Israel e vive e trabalha em Mantova (Itália) e Tel-Aviv (Israel).

Um dos seus trabalhos mais populares é a série "Home Sweet Home" ("Lar Doce Lar"), uma série de micro-esculturas onde a artista recria cenas da vida quotidiana no interior de latas de conserva de sardinhas.

São fragmentos da vida privada, imagens de drama, solidão, isolamento, sonhos, intimidade e violência encenados entre as quatro paredes de uma lata de sardinhas com 6x10cm.

Há mais de 16 anos que o artista holandês Theo Jansen tem vindo a desenvolver as suas "StrandBeests": esculturas cinéticas, de grandes dinensões, que se movem pelo seu próprio pé.

Estas gigantescas "criaturas da areia", feitas com tubos de PVC e outros materiais leves, são o resultado de anos de pesquisa e optimização.

Theo Jansen estabelece um paralelismo da sua obra com o próprio processo evolutivo da natureza: enquanto as suas primeiras criaturas eram estruturas simples e sem autonomia, as suas obras mais recentes apresentam meios de locomoção próprios e independentes usando o vento ou outros elementos naturais como forma de energia. O objectivo é vir a criar esculturas completamente autónomas, que "sobrevivam" sem a ajuda humana durante largos períodos de tempo.

Não perca, no final do artigo, o vídeo da Ted Talk de Jansen, onde o artista descreve e exemplifica o seu processo criativo.

O fotógrafo Philip Karlberg criou recentemente esta sugestiva série de retratos de personalidades famosas para a revista Plaza Magazine.

À primeira vista, as obras do artista sul-coreano Seung Mo Park assemelham-se a detalhados desenhos a carvão ou a grafite, mas, na realidade, tratam-se de esculturas realizadas com fios de arame em aço inoxidável.

Park, sobrepõe camada após camada de finas malhas de arame, criando um jogo de sombras e transparência que resulta nestes esplêndidos retratos femininos tridimensionais.

(veja o vídeo no final do artigo que mostra um pouco do processo de trabalho do artista)

O ilustrador francês Gilbert Legrand é o autor do livro "Le grand show des petites choses" ("O Grande Espectáculo das Pequenas Coisas" )onde recria com objectos do quotidiano um universo bem peculiar e bem-humorado. 

Neste trabalho que cruza as fronteiras da escultura e da ilustração, Gilbert dá vida a torneiras, trinchas, pincéis, utensílios de jardinagem e de cozinha, tesouras, telefones, raquetes de ping-pong e muito mais, transformando-os em simpáticas personagens.

Clowd Gate, é uma escultura da autoria do indo-britânico Anish Kapoor e localizada no Millenium Park, em Chicago.

Composta por 168 placas de aço inoxidável, com dimensões aproximadas de 10 x 20 m, uma altura de 13m e um vão de 3.70m, que permite ao visitante passear-se não só ao seu redor, como por baixo da peça.

Esta peça reflecte e distorce a imagem da cidade, e foi apelidada pelos habitantes locais como "the Bean" ("o Feijão"), devido à sua forma invulgar.