O francês Clet Abraham, tem vindo a introduzir algumas alterações na sinalização das ruas das cidades por onde passa através de intervenções artísticas bem humoradas em vinil autocolante sobre sinais de trânsito.

A sua obra pode ser apreciada em diversas cidades europeias, tais como Florença, Bolonha, Roma, Milão, Londres, Paris e Valência entre outras.

As ruas de Águeda voltaram a ficar cobertas de coloridos guarda-chuvas, numa acção de animação urbana concebida pela Sextafeira Produções durante as festas anuais de verão daquela cidade portuguesa.

A iniciativa repete o sucesso da primeira edição que, no ano passado, veio animar as principais artérias desta cidade da região centro de Portugal com a criação de original "tecto" multicolor que permite o ensombramento da via pública, melhorando o conforto urbano na época mais quente do ano.

As fotos são de Patrícia Almeida e Pedro Nascimento.

C215 é um artista de rua francês que utiliza técnicas de stencil (muitas vezes em camadas múltiplas) para as suas intervenções urbanas.

De há alguns meses para cá, C215 tem aproveitado as deslocações frequentes a Londres para povoar as ruas daquela cidade com simpáticos e pachorrentos gatos domésticos que espreitam os transeuntes a cada esquina.

Desta vez, vamos ser mesmo obrigados a publicar imagens de gatinhos no facebook...

Quando foi convidado para refazer a decoração de um dos quartos do hotel Au Vieux Panier, em Marselha, o artista urbano francês Tilt decidiu criar algo que funcionasse mais como uma instalação artística onde metade do quarto que permanecesse imaculadamente branca e minimalista enquanto na outra metade seria caoticamente "grafitada".

Com a a ajuda de alguns amigos, Tilt, demorou uma semana a preencher todos os espaços da metade "caótica" do quarto (incluindo a cama, janelas, cortinados e todo o mobiliário), com camadas sucessivas de tinta, de tags e de frases avulsas, exagerando tudo "ao ponto daquilo que se pode ver normalmente em alguns espaços abandonados."

O quarto foi baptizado de "Panic Room" ("Quarto de Pânico") e está já disponível para proporcionar uma noite de sono tranquila a qualquer um que visite a cidade de Marselha.

Yekaterinburg é a quarta maior cidade russa e, segundo o website Ura.ru, uma das piores ao nível do estado da conservação das estradas.

Com o objectivo de chamar a atenção para este problema (e, sejamos honestos, para aumentar o tráfego do site) os responsáveis do URA lançaram uma campanha publicitária que associava a imagem de determinados políticos a buracos nas ruas da cidade, pintando caricaturas do Governador e do Presidente e Vice-Presidente da Câmara em torno de algumas das situações mais problemáticas.

O vídeo da campanha depressa se tornou um fenómeno viral nas redes sociais e, preocupados com a sua imagem pública, os responsáveis pela cidade ordenaram reparação dos três buracos poucas horas depois do início da acção.

Um mês depois, o número de quilómetros de estrada reparados era cinco vezes superior em relação ao mês anterior e o número de visitas no site que lançou a campanha tinha duplicado.

"The Long Wait" ("A Longa Espera") é o título genérico de uma série de intervenções do artista sul africano Faith47 espalhadas pelas ruas da cidade de Joanesburgo.

Poderosas imagens a preto e branco, carregadas de intencionalidade política e crítica social:

"Mineiros esperam que por justiça. Trabalhadores que esperam por um salário mínimo. Pessoas que esperam por um serviço de entregas. Refugiados que esperam assistência. Homens que esperam um emprego. Todos nós à espera de um político honesto. Muitos que esperam que os outros tomem a iniciativa. Que assumam as culpas. Que façam as coisas por eles. Que caiam. Que construam o país. Que admitam a derrota.

Tanto tempo de espera neste país e tanto tempo foi perdido."

O artista britânico David Walker imprime aos seus retratos femininos uma expressividade de traços frenéticos e coloridos que contrastam, muitas vezes, com a forma subtil como capta a melancolia do olhar das modelos retratadas (normalmente fotografias retiradas das revistas ou descarregadas da rede).

Walker gosta de estabelecer regras para o seu trabalho - usa apenas tinta em spray (recusa usar trinchas ou pincéis) e, durante algum tempo, usou apenas 3 cores (preto, branco e rosa) - e a sua pintura tem a mesma expressividade quer se trate de uma obra de arte de rua ou de de uma tela exibida numa galeria.

A norte-americana Sarah Rudder é a autora de uma original intervenção urbana nas ruas da sua cidade natal (Bellingham, nos arredores de Washington, E.U.A.).

Fascinada pelas intervenções Yarn Bombing publicadas por Leanne Praine (co-autora dos albuns "Yarn Bombing: The Art of Crochet and Knit Graffiti" e "Hoopla: The Art of Unexpected Embroidery "), Sarah decidiu tricotar uma réplica do simpático robot R2D2, uma das principais personagens da saga de "Star Wars".

As fotografias da peça "vestindo" um (até então) cinzento bloco de cimento nas proximidades do mercado de Bellingham foram tweetadas pela autora, alguns colegas de trabalho e familiares e depressa se espalharam pela rede, tendo colhido rasgados elogios por artistas e entusiastas deste tipo de arte.

Alguns dias depois, de alguma forma as fotos chegaram ao twitter de Leanne Praine (a autora acima mencionada) que comentou que "esta é talvez uma das minha 'yarn bombs' de sempre !".

Não poderíamos estar mais de acordo.

"Please Chase Me" é o título genérico de uma série de instalações criadas em espaços públicos pelo artista norte-americano Joel Ross.

Joel mimetiza sinais de trânsito, placas indicativas ou falsos anúncios publicitários com mensagens recolhidas de jornais, programas de rádio ou em conversas que ouve na rua para criar uma série de instalações temporárias que instala nos mais variados locais.

"Os sinais são deixados no local até que sejam retirados pelas autoridades ou pelos cidadãos", afirma o artista.

A série de fotografias destas instalações torna-se o registo destes eventos efémeros de arte urbana que é posteriormente exibida em locais mais convencionais de exposição de obras de arte, para um segundo nível de público.

Phlegm é um artista contemporâneo, designer e ilustrador britânico, radicado na cidade de Sheffield, criador de curiosos universos e personagens que têm o mesmo grau de detalhe e precisão no traço tanto quando desenha numa folha de papel como numa parede com algumas dezenas de metros.

O seu trabalho não poderia ter suportes mais variados: dede as ruas de Sheffield e Ilha de Man, interiores de discotecas e lojas, ruínas de fábricas abandonadas, capas de discos, t-shirts e até um caça MiG de fabrico russo.

Fica aqui o seu endereço na rede para uma visita mais atenta ao seu trabalho.

Por ocasião do seu 40º aniversário a agência de publicidade TBWA convidou o artista francês WK Interact a criar um mural de grandes dimensões (cerca de 2,5 x 10,0 m) utilizando algum do melhor material produzido pela agência ao longo dos seus (primeiros) quarenta anos.

O artista pegou em cartazes de algumas das campanhas publicitárias mais célebres da agência (Absolut vodka, o anúncio televisivo da Apple em 1984 para o Super Bowl, a primeira campanha do partido ANC de Nelson Mandela, entre outras) e, com o auxílio de dois assistentes, criou uma obra soberba que está agora em exposição nos escritórios da TBWA em Nova Iorque.

Todo o processo de criação da obra foi registado pelos realizadores Brandon LaGanke e John Carlucci.

Eis o vídeo:

Os pequenos blocos de construção coloridos da Lego foram já considerados por muitos o melhor brinquedo de sempre pela sua versatilidade e estímulo à imaginação. São, sem dúvida, uma referência da cultura popular e têm servido de inspiração para centenas de intervenções artísticas (relembramos o artigo, já aqui publicado, Arte Urbana | As paredes de Lego de Jan Vormann).

No passado mês de Outubro de 2011, o artista Megx interveio num cinzento viaduto em betão na cidade alemã de Wuppertal, pintando-o de forma a criar a ilusão de se tratar de uma colorida estrutura construída com peças de Lego gigantes.

A intervenção aconteceu na sequência da reconversão de um antigo viaduto ferroviário numa estrutura de atravessamento pedonal, tendo Megx conseguido criar um surpreendente e realista efeito visual sem usar mais do que tintas de várias cores.

Nos passados meses de Maio e Junho de 2012, as ruas da cidade de São Paulo viram um dos mais populares ícones da cultura e design brasileiros - o "orelhão" - ser transformado em verdadeiras obras de arte que inundaram de côr as principais artérias daquela capital estadual.

A iniciativa intitulada "Call Parede", fez parte de uma campanha publicitária da Vivo, uma das mais populares marcas de telecomunicações naquele país, que convidou a população a apresentar propostas de decoração para aquele equipamento de mobiliário urbano.

Julien "Seth" Malland é um dos apresentadores da série documental "Les Nouveaux Explorateurs", produzida pela cadeia de televisão francesa Canal+.

As viagens realizadas com este trabalho têm-lhe dado não só a possibilidade de contactar com artistas urbanos locais, como de pintar nas ruas dos lugares por onde vai passando. (Cambodja, África do Sul, India, Hong Kong, Israel e Brasil, entre outros)

A sua obra tem a particularidade de ser inspirada pelas pessoas e locais onde é executada e Seth faz questão de fotografar os seus modelos junto dos murais acabados.

Julien Malland, ou Seth Le Globepainter (como se auto-intitula), nasceu em 1972 e começou a pintar nas ruas de Paris nos anos 90, em plena época de expansão do movimento Grafitti na capital francesa.

Licenciou-se na Escole National des Arts Décoratifs e é autor de vários livros, entre os quais: Globe-Painter e Tropical Spray (publicado após uma viagem ao Brasil em 2010, e que documenta as suas colaborações com vários artistas brasileiros).

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