fontes: we waste time | Mathieu Bernard Reymond

Eis o vídeo que serve de teaser à recém inaugurada exposição retroespectiva da obra de Gustave Doré no ‘Musee d’Orsay’, em Paris.

Os autores são Vincent Pianina (ilustrador) e Lorenzo Papace (compositor) que foram buscar inspiração à obra do gravador e ilustrador francês para conceber esta criativa animação stop-motion com música dos Ödland.

Akihito Takuma é um artista japonês, de 47 anos, radicado em Tóquio.

Quando regressou ao Japão, depois de um ano a estudar pintura na Europa, Akihito verificou que a extrema humidade do clima japonês dificultava a secagem das tintas. Este facto inspirou-o a criar uma série de a série paisagens quase abstractas a que deu o titulo de "Lines of Flight".

A artista e realizadora Tatia Pilieva pediu a 20 pessoas que beijassem alguém que não conheciam anteriormente.

O resultado ficou registado neste vídeo apaixonante a que a realizadora de o título (muito apropriado) de "First Kiss" ("Primeiro Beijo")

Os blocos de LEGO continuam a servir de inspiração para a cultura popular contemporânea.

Desta vez, o designer italiano Marco Sodano recriou três obras primas da pintura - "Mona Lisa" e "Dama com Arminho" de Leonardo da Vinci e "Rapariga com Brinco de Pérola" de Johannes Vermeer - utilizando uma quadricula de 17 por 25 blocos.

O artista sueco Michael Johansson é fascinado por objectos antigos e um dos seus passatempos favoritos é percorrer feiras de velharias à procura de peças, aparentemente inúteis, que possam vir a fazer parte das suas esculturas.

Johanson consegue descobrir nas irregularidades dos objectos que encontra nestes locais, afinidades e coincidências que permitem "emparelhá-los" de formas improváveis.

"como quando duas pessoas passam uma pela outra usando roupas identicas, como quando estamos a fazer zapping e vemos o mesmo actor a desmpenhar dois papeis diferentes em dois canais diferentes ao mesmo tempo. Ou como naquele dia em que só existem carros vermelhos no parque de estacionamento"

"Emptied Gestures" é uma experiência "desenho cinético" da artista e bailarina Heather Hansen que tem como objectivo a exploração formas de transposição do movimento humano directamente para o papel.

Eis video que documenta todo o processo, filmado em Julho de 2013 no estúdio da artista em Nova Orleans pelo realizador e fotógrafo Bryan Tarnowski.

Enjoy!

A pintura hiper-realista de Elizabeth Patterson propõe uma visão poética dos dias de inverno nas nossas cidades.

Paisagens urbanas "filtradas" por vidros, de janelas ou pára-brisas de automóveis, cobertos por gotas de chuva que deformam a paisagem e os pontos de luz exteriores...

As ruas de Águeda voltaram a ficar cobertas de coloridos guarda-chuvas, numa acção de animação urbana concebida pela Sextafeira Produções durante as festas anuais de verão daquela cidade portuguesa.

A iniciativa repete o sucesso da primeira edição que, no ano passado, veio animar as principais artérias desta cidade da região centro de Portugal com a criação de original "tecto" multicolor que permite o ensombramento da via pública, melhorando o conforto urbano na época mais quente do ano.

As fotos são de Patrícia Almeida e Pedro Nascimento.

"Casualties of War" ("Baixas de Guerra") é uma projecto do colectivo de artistas britânico Dorothy que lança um olhar irónico sobre a realidade dos veteranos de guerra.

Uma colecção de figuras de PVC com 7 cm de altura no clássico tom verde monocromático (em tudo semelhante às figurinhas bélicas com que brincávamos na nossa infância) mas que, em lugar de posições de combate, representam veteranos de guerra em situações dramáticas da sua vida - como um homem amputado de cadeira de rodas ou cenas de suicídio ou violência doméstica resultado de stress pós-traumático de guerra.

Dá que pensar...

"Ao contrário de qualquer outra impressora, a 'Impressora Humana' ('Human Printer') cria imagens únicas e individuais cada vez que imprime"

The Human Printer é um projecto artístico iniciado em 2009 pela artista britânica Louise Naunton Morgan que actualmente tem continuidade inserido nas actividades do estúdio Stinsensqueeze (STSQ), fundado entretanto pela artista em parceria com a designer Stina Gromark.

O processo consiste em recriar o processo de impressão em "Meio-tom" de uma forma completamente manual, usando marcadores coloridos e muita paciência.

Dirk Dzimirsky é mais um virtuoso hiper-realista, cujo trabalho nos faz lembrar a obra de Paul Cadden, pelo domínio apurado da técnica de desenho a lápis de carvão.

Cada desenho de Dzimirsky é constituído por múltiplas camadas de linhas e pontos que formam uma composição de tal forma detalhada e vibrante que é fácil confundi-la com uma fotografia a preto e branco.

Impressionante!

Quando foi convidado para refazer a decoração de um dos quartos do hotel Au Vieux Panier, em Marselha, o artista urbano francês Tilt decidiu criar algo que funcionasse mais como uma instalação artística onde metade do quarto que permanecesse imaculadamente branca e minimalista enquanto na outra metade seria caoticamente "grafitada".

Com a a ajuda de alguns amigos, Tilt, demorou uma semana a preencher todos os espaços da metade "caótica" do quarto (incluindo a cama, janelas, cortinados e todo o mobiliário), com camadas sucessivas de tinta, de tags e de frases avulsas, exagerando tudo "ao ponto daquilo que se pode ver normalmente em alguns espaços abandonados."

O quarto foi baptizado de "Panic Room" ("Quarto de Pânico") e está já disponível para proporcionar uma noite de sono tranquila a qualquer um que visite a cidade de Marselha.