O metropolitano de Lyon em gif's animados ao estilo "Cinemagraph", pelo olhar de Francois Sola.

“Subway Drivers” ("Condutores de Metro") é uma série fotográfica de 2008, da autoria do holandês Janus van den Eijnden.

O fotógrafo passou vários dias pelas estações de metropolitano de Nova Iorque captando retratos dos maquinistas das composições que iam parando.

No Brasil, o futebol está em toda a parte. O "terrões" (campos de futebol mais ou menos improvisados e geralmente em terra batida) são, muitas vezes o único espaço aberto numa vasta extensão densamente construída, constituindo-se assim como marcos na paisagem urbana.

O fotojornalista Renato Stockler capturou estes "oásis urbanos" na série "Terrão de Cima" documentando estes que (nas palavras do fotógrafo brasileiro) são um colorido e poderoso contraponto às cinzentas áreas habitacionais da periferia de São Paulo.

Um carro eléctrico iluminado por 30.000 LED's, foi uma das atracções da última quadra natalícia nas ruas da capital húngara, Budapeste.

Nessa altura, vários fotógrafos locais viram a oportunidade para fotografar este estranho objecto em longa exposição e os resultados são surpreendentes.

Ficam aqui alguns dos trabalhos de fotógrafos que partilharam as ruas imagens na rede (Istvan Decsi, Kis Gabo, Krisztian Birinyi, Peter Almay, Peter Lenkei, Rizsavi Tamas, Viktor Varga, Zsolt Andrasi)

Hong Kong é uma das cidade mais densamente povoadas do mundo, com mais de 6700 habitantes por quilómetro quadrado.

As rendas são tão altas (cerca de HKD$1000, ou €93.30, por metro quadrado) e a lista de espera para os apartamentos de habitação social são tão demoradas, que os habitantes são obrigados a maximizar o aproveitamento dos exíguos espaços onde vivem.

Uma organização local, a Society for Community Organisation (SoCO), publicou recentemente esta série fotográfica que mostra o interior de alguns apartamentos das classes mais desfavorecidas da cidade.

Imagens claustrofóbicas onde podemos ver o aproveitamento imaginativo destes verdadeiro cubículos, com pouco mais de 3 metros quadrados, onde vivem familias inteiras.

A artista e realizadora Tatia Pilieva pediu a 20 pessoas que beijassem alguém que não conheciam anteriormente.

O resultado ficou registado neste vídeo apaixonante a que a realizadora de o título (muito apropriado) de "First Kiss" ("Primeiro Beijo")

Jens Lennartsson é um fotógrafo de viagens sueco que decidiu impressionar os seus clientes com um dos cartões de visita mais criativos de todos os tempos: uma miniatura de si próprio, de câmara na mão e mala à tiracolo, pronto para a acção.

A "action-figure" , a que o fotógrafo chamou de "GI Jens", vem numa caixa personalizada e acompanhada de mini-portfólio desdobrável com alguns exemplos do trabalho de Lennartsson e com a seguinte advertência:

"este não não é o fotógrafo real, mas sim uma miniatura totalmente espectacular dele. No entanto, o Jens em tamanho real terá todo o prazer em ter notícias suas"

Não percam o vídeo com o making-of no final do artigo.

“Lights in Chicago” ("Luzes em Chicago") é uma série da autoria de Satoki Nagata, um fotógrafo local que, ao longo dos últimos 2 anos e meio, tem vindo a fotografar a preto e branco desconhecidos nas noites de Inverno.

A técnica de Nagata, implica a colocação de um flash controlado remotamente numa posição diametralmente oposta à sua em relação ao sujeito, conseguindo desta forma fabulosas silhuetas em contra luz.

Este artigo apresenta apenas uma imagem.

Mas que imagem: um comboio, fotografado em longa exposição, atravessa a imensidão da paisagem das Montanhas Rochosas Canadianas.

O autor é o fotógrafo Brian Donovan que conta: "Passei grande parte do fim de semana sentado na neve a fotografar diferentes perspectivas de comboios ao atravessar as Montanhas Rochosas Canadianas. (...) A maioria dos comboios acabaram por se revelar pouco fotogénicos, mas consegui uma mão cheia de boas fotos. Este disparo foi tirado no único momento de céu limpo. Pouco depois, comecei a ouvir o som do motor e consegui o meu "disparo principal": uma longa exposição dos vagões vermelhos serpenteando pela paisagem."

Já imaginou como seria a imagem nocturna de uma cidade sem electricidade nem poluição onde, durante a noite, o céu fosse tão estrelado como nas paisagens naturais mais remotas?

O escocês Dougie Wallace viajou para a Índia em Março de 2013 para registar esta série fotográfica (a que deu o título de "Road Wallah") que documenta a vida quotidiana dos motoristas de taxi da cidade de Bombaim.

Os clássicos Premier Padmini circulam nas ruas da cidade desde os anos 60 e são uma das imagens de marca daquela metrópole indiana pelo modo como os seus proprietários os personalizam o interior das viaturas de forma exuberante.

Por determinação legislativa recente, veículos com mais de 25 anos deixarão de poder prestar serviço de táxi, pelo que o trabalho de Wallace surge como um documento do fim anunciado dos Padmini.

Como forma de promoção dos seus serviçoes de restauro fotográfico, a artista digital Sanna Dullaway decidiu dar cor a um conjunto de fotografias históricas que retratam alguns dos momentos e personalidades mais significativos do século que passou.

As cores aplicadas pela artista sueca são meramente especulativas, o que originou críticas de alguns que defendem que estes documentos devem ser apreciados na sua forma original, sem manipulações.

Mas, polémicas à parte, a técnica de Sanna Dullaway é impressionante (como poderemos ver no vídeo em baixo) e serve, pelo menos, para lançar um novo olhar sobre a História do século XX.

O fotógrafo holandês Paul Schneggenburger é o autor desta série de fotografias de longa exposição que captura a intimidade vários casais durante uma noite inteira de sono.

"The sleep of the beloved" ("O sono dos amantes") surgiu em 2010 como projecto de final de curso na Universidade de Artes Aplicadas de Viena de Áutria, mas depressa se tornou num projecto contínuo que Paul vai actualizando regularmente.

Até agora, mais de 80 casais foram fotografados a preto e branco sob condições controladas no estúdio do artista:

Numa cama com lençóis e edredão pretos cada fotografia é tirada num único disparo, em longa exposição, com a duração de 6 horas - exactamente da meia noite às 6 da manhã - iluminada apenas a luz de uma vela.

Eis uma colecção de fotografias insólitas e curiosas tiradas durante a rodagem de alguns dos grandes clássicos do cinema.

Será que as princesas dos contos de fadas viveram realmente "felizes para sempre"?

Na série Fallen Princesses, a fotógrafa israelita Dina Goldstein propôs-se imaginar como terá sido a vida destas heroínas após o "final feliz" das histórias na nossa infância.

“Comecei a imaginar as princesas perfeitas da Disney com problemas reais que afectam as mulheres à minha volta, tais como a doença, a dependência ou as questões de insegurança com a própria imagem", explica a fotógrafa.

Na série "Waves" ("Ondas"), o fotógrafo norte-americano David Orias tira o melhor partido da "hora mágica" matinal para fotografar (em longa exposição) as ondas dos mares de Santa Bárbara, no Sul da Califórnia.

Os resultados são surpreendentes como podemos ver nas imagens que se seguem...

O fotógrafo nova-iorquino Pelle Cass pretende "trazer mais vida, mais gente, mais informação e mais subjectividade" às suas fotografias.

Para tal, Cass montou o tripé em vários cenários urbanos de onde tirou multiplas fotografias com o mesmo enquadramento, manipulando-as mais tarde de forma criar novas composições que mostram um mundo superpovoado.

"Estas composições fotográficas representam um determinado lugar ao longo do tempo, em busca de padrões e coincidências. Tiro centenas de fotografias de um ponto fixo, depois simplesmente selecciono (com a ajuda do Photoshop) quais as figuras a reter, e quais deverão ficar de fora.

A minha única regra é deixar cada figura escrupulosamente inalterada, na sua posição original. Isto faz com qua as cenas pareçam reais, e de certa forma, uma espécie de documento: estes eventos aconteceram realmente, apesar de (ao contrário daquilo que parece) não terem acontecido todos ao mesmo tempo."

Na série “Transform”, o fotógrafo húngaro Bence Bakonyi propõe uma colecção de imagens onde a figura humana se camufla em paisagens urbanas pela escolha inteligente de um guarda roupa nos mesmos tons do cenário em segundo plano.

O fotógrafo Patrick Rochon tem vindo a aperfeiçoar, desde 1992, a sua própria técnica de "pintura com luz", tendo-se declarado cinco anos mais tarde "light painter" a tempo inteiro (segundo a lenda, a bordo de um voo para Tóquio).

Recentemente, Patrick concorreu a um concurso de fotografia promovido pela Red Bull (o Red Bull illume) com esta belíssima série de fotografias de longa exposição onde se podem ver os wakeboarders Mike Dowdy, Adam Errington, e Dallas Friday em acção nocturna, com a particularidade de usarem pranchas "artilhadas" com LED's coloridos.

Não percam o vídeo que documenta o processo: