Quando foi convidado para refazer a decoração de um dos quartos do hotel Au Vieux Panier, em Marselha, o artista urbano francês Tilt decidiu criar algo que funcionasse mais como uma instalação artística onde metade do quarto que permanecesse imaculadamente branca e minimalista enquanto na outra metade seria caoticamente "grafitada".

Com a a ajuda de alguns amigos, Tilt, demorou uma semana a preencher todos os espaços da metade "caótica" do quarto (incluindo a cama, janelas, cortinados e todo o mobiliário), com camadas sucessivas de tinta, de tags e de frases avulsas, exagerando tudo "ao ponto daquilo que se pode ver normalmente em alguns espaços abandonados."

O quarto foi baptizado de "Panic Room" ("Quarto de Pânico") e está já disponível para proporcionar uma noite de sono tranquila a qualquer um que visite a cidade de Marselha.

Imagine-se "obrigado" a atravessar uma sala onde chove torrencialmente e conseguir fazê-lo sem se molhar.

"Please Chase Me" é o título genérico de uma série de instalações criadas em espaços públicos pelo artista norte-americano Joel Ross.

Joel mimetiza sinais de trânsito, placas indicativas ou falsos anúncios publicitários com mensagens recolhidas de jornais, programas de rádio ou em conversas que ouve na rua para criar uma série de instalações temporárias que instala nos mais variados locais.

"Os sinais são deixados no local até que sejam retirados pelas autoridades ou pelos cidadãos", afirma o artista.

A série de fotografias destas instalações torna-se o registo destes eventos efémeros de arte urbana que é posteriormente exibida em locais mais convencionais de exposição de obras de arte, para um segundo nível de público.

Eis a extraordinária série fotográfica "Explosion", da autoria de Joschi Herczeg e Daniele Kaehr onde são registadas uma série de explosões, luminosas e escultóricas, em ambientes domésticos.

Imagens de um caos controlado, reflexo da ansiedade e inquietação em cada um de nós que muitas vezes só se manifesta no domínio privado.

Um detonador, concebido especialmente para o efeito pelos próprios artistas, foi sincronizado o sistema de disparo da camera fotográfica, possibilitando a captura do exacto momento da explosão de um complexo sistema pirotécnico.

"Black Cloud" ("Nuvem Negra") é uma instalação do artista mexicano Carlos Amorales que reproduz sobre as paredes brancas de um espaço interior, um enxame de centenas de traças recortadas em papel negro e colocadas individualmente pelo artista.

O resultado é um ambiente de terror surreal que cria uma atmosfera que nos remete para um lugar algures entre "Os Pássaros" de Hichcock e as pragas bíblicas do Velho Testamento enviada pelas mãos de Moisés sobre o Faraó do Egipto.

A peça, propriedade dos coleccionadores de arte  Diane e Bruce Halle foi exibida pela primeira vez na galeria Yvon Lambert (Paris) em 2007, e mais recentemente (em 2009) foi reposta com uma diferente configuração numa antiga igreja barroca convertida em espaço multi-usos (Espacio AV), na cidade espanhola de Murcia.

"Shades of Change" ("Tons da Mudança") é um projecto artístico da norte americana Marin Dearie representa de forma minimalista as variações cromáticas ocorridas "na natureza, na cultura popular ou em qualquer outro lugar".

Apaixonada pela cor, a artista, representa desde a evolução do tom de pele de Michael Jackson aos pulmões de um fumador, ou da preparação de uma saqueta de chá à camuflagem de um polvo.

Marin Dearie descreve-se a si própria no seu site oficial, como uma artista e designer que "vive, trabalha e aprende" em Nova Orleans, a sua cidade natal, onde "tenta encontrar um sentido lúdico em todo o seu trabalho, inspirando-se em memórias de infância e experiências do dia-a-dia".

Há mais de 16 anos que o artista holandês Theo Jansen tem vindo a desenvolver as suas "StrandBeests": esculturas cinéticas, de grandes dinensões, que se movem pelo seu próprio pé.

Estas gigantescas "criaturas da areia", feitas com tubos de PVC e outros materiais leves, são o resultado de anos de pesquisa e optimização.

Theo Jansen estabelece um paralelismo da sua obra com o próprio processo evolutivo da natureza: enquanto as suas primeiras criaturas eram estruturas simples e sem autonomia, as suas obras mais recentes apresentam meios de locomoção próprios e independentes usando o vento ou outros elementos naturais como forma de energia. O objectivo é vir a criar esculturas completamente autónomas, que "sobrevivam" sem a ajuda humana durante largos períodos de tempo.

Não perca, no final do artigo, o vídeo da Ted Talk de Jansen, onde o artista descreve e exemplifica o seu processo criativo.

"The Shadow" ("A Sombra") é uma instalação criada pela artista alemã Brigitte Zieger para a bienal de arte contemporânea "Les Environnementales" organizada pela escola Tecomah nos arredores de Paris.

Briggite pintou, sobre a relva do recinto da bienal, a "sombra" de um bombardeiro americano B'52 com as dimensões de 49 x 56 metros.

Apesar de não haver um avião real, a sua sombra torna-se parte do ambiente, como uma ameaça permanente de guerra e violência que paira sobre a bucólica paisagem verdejante.

"Swimming Pool" ("Piscina") é o título de uma instalação do artista contemporâneo argentino Leandro Erlich que esteve patente em 2009 no MoMA PS1, Museu de Arte Contemporânea em Nova Iorque.

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