fonte: Plataforma Arquitectura | Sopro Coletivo

Uma série de ilustrações representando algumas das mais icónicas obras da arquitectura brutalista em Londres.

O autor é o ilustrador radicado na capital britânica Thomas Danthony numa colaboração com a Black Dragon press e o site Fuck Yeah Brutalism.

A casa que o arquitecto japonês Kiyonori Kikutake (1928-2011) desenhou para si próprio em 1958 é o espelho dos princípios do movimento Metabolista de que é um dos fundadores.

Os metabolistas preconizavam a necessidade de um edifício estar preparado para sofrer mutações e evoluir conforme as necessidades de utilização.

Na "Sky House", os princípios metabolistas são aplicados à escala do agregado familiar e a casa foi sofrendo mutações ao longo do tempo (a primeira delas consistiu na construção de um quarto para as crianças sob o volume principal, que foi novamente demolido quando os filhos cresceram e saíram de casa dos pais).

O projecto inicial consistia num único volume em betão, de planta quadrangular com 10 metros de lado, elevado 4,5 metros por pilares localizados no eixo central de cada um dos lados com o objectivo de libertar de elementos estruturais os cantos do edifício.

A organização interior do espaço constitui uma reinterpretação da arquitectura tradicional japonesa com uma organização funcional flexivel onde os espaços de estar assumem uma posição central enquando as áreas de serviço se localizam nas áreas periféricas.

Recentemente, o Estádio Governador Magalhães Pinto (mais conhecido como Mineirão) em Belo Horizonte, no Brasil, foi alvo de obras de requalificação com vista a prepara-lo a realização de alguns dos jogos do Campeonato do Mundo de Futebol de 2014.

O novo projecto, da autoria do atelier BCMF Arquitetos, veio adicionar uma nova cobertura, novos espaços comerciais, um museu dedicado ao futebol, e é o primeiro no mundo a ser auto-suficiente em termos energéticos, graças a uma central solar com capacidade para abastecer 900 residências.

Foi também prevista a captação (e reutilização) das águas pluviais, como forma de reduzir o consumo.

O Mineirão foi Inicialmente projectado pelos arquitectos Eduardo Mendes Guimarães Júnior e Gaspar Garreto, e teve o jogo inauguaral a 5 de setembro de 1965, com uma partida entre a Seleção Mineira e os argentonos do River Plate, que a equipa da casa venceu por 1-0

O atelier parisiense Betillon Dorval-Bory transformou um espaco de apenas 20 m2 no coração da capital francesa num apartamento T0 de arquitectura funcional e minimalista.

O metropolitano de Moscovo é uma das realizações arquitectónicas mais emblemáticas da ex União Soviética.

Inaugurado em 1935 (na altura com uma linha única de apenas 11 km), é hoje o quarto mais movimentado do mundo com mais de 188 estações que se estendem por mais de 300 quilómetros.

Num regime que privilegiava os valores colectivos em detrimento da individualidade, os "espaços para as pessoas" (edifícios e construções públicos, de utilização comum) recebem uma especial atenção no que respeita à qualidade arquitectónica.

Comparadas a um "sol artificial subterrâneo", as estações (construídas sob supervisão do próprio Josef Stalin) pretendiam encarar o "Svet" (brilho) e o "Svetloe Budushchee" (futuro radiante) do regime.

"Vertical Horizon (Horizonte Vertical) é uma viagem fotográfica entre os edifícios de uma cidade em constante crescimento. Uma imersão pela profundidade dos ambientes da cidade e um registo visual da diversidade do ambiente construído."

É assim que o fotógrafo e artista gráfico francês Romain Jacquet-Lagreze descreve a série fotográfica "Vertical Horizon", recentemente editada em livro, que capta a imagem da cidade de Hong Kong do ponto de vista do cidadão comum - vista de baixo para cima.

Jacquet-Lagreze começou a interessar-se por fotografia num período da sua vida em que dividia o seu trabalho pelas cidades de Los Angeles e Tóquio. Já em Hong Kong, inspirado pelas geometrias da cidade, este interesse transformou-se em paixão.

Em 1955, foi inaugurado na província da Beira, em Moçambique, o Grande Hotel, uma imponente e luxuosa estrutura de 12 000 m2 que aspirava a ser a maior unidade hoteleira de África.

O projecto (da autoria do arquitecto José Porto) tinha como objectivo dinamizar o turismo em toda a região centro da então colónia portuguesa. No entanto, nunca teve o sucesso esperado e, após a independência, foi sendo progressivamente ocupado por milhares de refugiados de guerra.

Actualmente, apesar de se encontrar em ruína, o edifício é a morada de mais de 2500 moçambicanos.

Quase 60 anos após a construção, a realizadora belga Lotte Stoops revisitou o edifício para registar a situação actual.

O documentário "Grande Hotel", que esteve presente, entre outros nas selecções oficiais dos festivais de Cinema de Roterdão, no IndieLisboa, e no Arquitectura Film Festival em Santiago de Chile, contrapõe imagens da época de ouro do edifício com o testemunho da situação actual.

Tendo como ponto de partida o hotel, o filme acaba por ser também um retrato da cidade e da sua população, testemunhando o longo e turbulento caminho traçado desde o luxo das festas dos anos 50, até ao momento actual de reconstrução de um país que martirizado por anos de guerra.

Aqui fica o trailer:

Quando foi convidado para refazer a decoração de um dos quartos do hotel Au Vieux Panier, em Marselha, o artista urbano francês Tilt decidiu criar algo que funcionasse mais como uma instalação artística onde metade do quarto que permanecesse imaculadamente branca e minimalista enquanto na outra metade seria caoticamente "grafitada".

Com a a ajuda de alguns amigos, Tilt, demorou uma semana a preencher todos os espaços da metade "caótica" do quarto (incluindo a cama, janelas, cortinados e todo o mobiliário), com camadas sucessivas de tinta, de tags e de frases avulsas, exagerando tudo "ao ponto daquilo que se pode ver normalmente em alguns espaços abandonados."

O quarto foi baptizado de "Panic Room" ("Quarto de Pânico") e está já disponível para proporcionar uma noite de sono tranquila a qualquer um que visite a cidade de Marselha.

Giles McGarry é um fotógrafo amador inglês várias vezes premiado pelas suas fotografias a preto e branco de paisagens urbanas

"Sou consultor de Tecnologias da Informação a viver na região rural de Suffolk, mas tenho passado a maior parte do meu tempo na cidade.

Comecei a fotografar de forma descontraída para escapar à monotonia do quotidiano – o que naturalmente me levou para a praia onde passei largar horas a fotografar paisagens marítimas em longa exposição.

No entanto, há alguns anos, redescobri o meu primeiro amor – que ironicamente é a cidade. (...) Desde então, tenho prestado mais atenção àquilo que me rodeia e aos tesouros que passam despercebidos à maioria das pessoas.

Continuo a gostar de fugir e de usar a longa exposição para o fazer - mas agora faço-o no meio da agitação."

McGarry tem visto o seu trabalho publicado em inúmeros livros e revistas e, em 2011 ganhou a medalha de prata nos International Photography Awards.

De A a Z, os animadores Andrea Stinga e Federico Gonzalez criaram este vídeo onde podemos ver, por ordem alfabética, 26 dos mais famosos arquitectos representados, cada um deles, por uma das suas obras mais significativas.

Eis o vídeo e, a seguir, a lista de arquitectos e obras representadas:

Alex Creamer, estudante de design na Universidade de Lancashire, em Inglaterra, criou um original design de embalagem para esparguete, inspirado num dos mais icónicos edifícios da cidade de Nova Iorque - o Chrysler Building.

A intenção foi dar todo o protagonismo ao produto (e não à embalagem propriamente dita), pelo que Alex propôs a colocação de um bloco rígido com a forma do topo do edifício na base da embalagem de cartão.

Este bloco funciona como negativo que "imprime" a conhecida forma do arranha-céus no esparguete.

O projecto de design foi galardoado com o segundo lugar nos premios Dieline e elogiado nos D&AD Student Awards, em 2010.

O arquitecto suíço Stefan Zwicky criou uma versão muito especial da célebre cadeira LC2 (desenhada originalmente por Le Corbusier em 1928) onde, mantendo-se fiel à forma e proporções originais, substituiu os elementos estofados em pele por sólidos blocos de betão armado.

Uma belíssima homenagem ao fundador do movimento moderno.

Pode não ser tão confortável como a original, mas é muito fixe!

Uma das mais belas estações de Metro de Nova Iorque está encerrada desde 1945 e permanece ainda hoje como um dos tesouros subterrâneos da arquitectura da cidade.

Por ser construída numa troço da linha em curva bastante apertado, a estação de City Hall tornou-se obsoleta e foi desactivada nos anos 40, quando entraram em circulação novas carruagens mais compridas e com portas ao centro (o que deixava um espaço perigoso entre a porta e o limite do cais).

Matthias Heiderich é um fotógrafo autodidacta alemão que tem vindo a registar com a sua camera pormenores vibrantes da arquitectura da sua cidade natal (Berlim) numa busca incessante por linhas, ritmos e padrões de cores intensas que descontextualiza em enquadramentos minimalistas.

A fotografia de Heiderich lança um olhar muito pessoal sobre a paisagem urbana e a arquitectura anónima dos últimos 60 anos numa cidade que após a Segunda Grande Guerra foi quase totalmente reconstruída sob influência dos dois regimes antagónicos que a dividiam.

Intervir em áreas históricas, nas imediações de edifícios ou conjuntos patrimoniais, constitui um dos desafios mais sensíveis com que um arquitecto se depara:

Por um lado, um edifício deverá ser reflexo das técnicas, materiais e linguagens do seu tempo, por outro é necessário preservar a unidade e a coerência de um conjunto urbano que teve a sua génese há vários séculos, e como tal é um testemunho vivo dessa época.

No âmbito da campanha publicitária da Coca-Cola para os Jogos Olímpicos que hoje terminam, a marca americana criou um pavilhão interactivo que é, na realidade, um gigante instrumento musical que pode ser "tocado" por aqueles que o visitam.

O the Coca-Cola Beatbox, da autoria dos arquitectos Pernilla & Asif, propõe uma experiência multi-sensorial aos seus visitantes convidando-os a interagir com o próprio edifício de forma a criar remisturas do tema "Move to the Beat" de Mark Ronson, a música oficial da campanha (video no final do artigo).

A estrutura é composta por 200 elementos (vermelhos e brancos, as cores da marca) munidos de sensores que controlam "samples" de sons gravados durante a actividade de vários atletas olímpicos (tais como batimentos cardíacos, saltos de ginastas, partidas de ténis de mesa ou passos de corrida) que são usados no ritmo da música.

No topo do edifício, pode-se desfrutar de uma vista privilegiada sobre o Estádio Olímpico e sua envolvente.

Eis uma curiosa peça de arquitectura vintage que poderia ter sido incluída num dos artigos anteriormente publicados acerca das mais estranhas invenções.

Trata-se da Casa Esférica ("Ball House"), criação do engenheiro e inventor alemão John William Ludowici (1896 – 1983) nos anos 50 do século XX.

Esta habitação peculiar, foi projectada para situações de emergência. Inteiramente pré-fabricada, a Ball House poderia ser transportada de camião, barco ou até mesmo helicóptero e seria entregue ao cliente totalmente pronta a habitar e, segundo a publicidade da época, com todas as comodidades de uma casa convencional.