A Luz na pintura de Philip Barlow

Luz na pintura de Philip Barlow

O artista sul-africano Philip Barlow entende a sua pintura como uma experiência espiritual onde "as figuras e paisagens como portadores e reflectores da luz que sobre elas incide".

A Luz é para Barlow o tema principal da sua obra.
Na realidade luz não existe como elemento visível para o ser humano enquanto não for reflectida por uma superfície e Philip Barlow domina, na sua pintura, este conceito como poucos.
Os temas retratados aparecem-nos desfocados e sem pormenor deixando todo o protagonismo para as gradações de cor e para os contrastes que os "iluminam". Assombroso!

Star Wars Identities | ilustração de Louis Hébert

Star Wars Identities by Louis Hébert - C-3PO
C-3PO


35 anos depois da estreia, em 1977, do primeiro filme da saga Star Wars, as personagens deste universo continuam a ser um dos produtos de marketing mais bem sucedidos da história do cinema e referências incontornáveis da cultura popular.

Star Wars Identities é uma exposição interactiva criada pela produtora canadiana X3, em colaboração com a Lucasfilm, que reúne uma colecção impressionante da adereços, modelos, figurinos e material gráfico dos seis filmes da série Guerra das Estrelas.

Louis Hébert, da agência Bleublancrouge de Montreal foi o responsável pela criação da identidade visual da exposição, da qual fazem parte estes extraordinários cartazes que apresentam como elemento principal retratos das principais personagens da mitologia Star Wars criados a partir de elementos bem reconhecíveis que ajudam a definir a identidade de cada um deles.
Vale a pena olhar com mais atenção para todos os pormenores de cada um destes trabalhos e tentar identificar os vários níveis de leitura.

Retratos a preto e branco | fotografia de viagem de Alessandro Neri

Retratos a preto e branco - fotografia de viagem - Alessandro Neri

Alessandro Neri é um fotógrafo italiano de 41 anos, a viver na Tuscânia.

O seu trabalho fotográfico, quase sempre a preto e branco, tem dois temas preferenciais - o retrato e a paisagem urbana - e, segundo Neri, "procura o encontro com o quotidiano e a humanidade que anima os lugares" que tem vindo a conhecer nas suas viagens.

Deixamos aqui uma selecção de fotografias tirada em lugares como a India, Marrocos, Indocina, Nova Iorque e a sua Tuscânia natal.

20 designs de embalagem criativos para produtos alimentares

design de embalagem - food packaging design - Milk Cocktail by Joe
Milk Cocktail by Joe

O design de embalagem (packaging design) tem como objectivo principal fazer com que um determinado produto se distinga nas monótonas prateleiras dos supermercados, fazendo com que o consumidor escolha um artigo em relação aos seus concorrentes (que muitas vezes têm características similares tanto em sabor como em qualidade).

Eis aqui uma selecção das mais originais embalagens de produtos alimentares encontradas na rede. Fantásticos exemplos de originalidade e excelente design.

Citroën Karin | design futurista dos anos 80

citroen karin

Eis um pedaço de história do design automóvel: o Citroën Karin, um concept car futurista apresentado pela marca francesa no Salão de Paris em 1980.

Sem novidades para apresentar no certame daquele ano, a Citroën desafiou o designer Trevor Fiore a criar um modelo conceptual apenas para exposição.
O resultado foi o revolucionário Karin, um automóvel de linhas futuristas e forma piramidal concebido para três ocupantes dispostos de forma pouco usual (o condutor assumia uma posição central ligeiramente avançada em relação aos dois passageiros).
A marca defendia que esta distribuição inovadora ajudava a tornar o modelo mais equilibrado, uma vez que quando o condutor viajava sozinho o seu peso ficaria mais próximo do centro de gravidade do veículo.

O Citroën Karin não passou da fase de protótipo para exposição (na realidade não tinha um motor funcional que permitisse ser conduzido), mas o seu design revolucionário é, sem dúvida, um marco e uma fonte de inspiração ainda hoje.

Versões alternativas do logótipo olímpico | design de Gustavo Sousa

infográfico - logótipo jogos olímpicos - Gustavo Sousa

Já aqui falámos do significado dos anéis olímpicos (no artigo recentemente publicado sobre os Logótipos dos Jogos).

Criados pelo Barão Pierre de Coubertin, em 1913, os anéis entrelaçados representam a união dos cinco continentes, representados cada um por uma cor (a Europa pelo azul, a Ásia pelo amarelo, a África pelo preto, a Oceânia pelo verde e as Américas pelo vermelho).

Recentemente, o designer brasileiro Gustavo Sousa criou uma série de versões alternativas do famoso logótipo pondo em evidência uma série de desigualdades estatísticas entre os cinco continentes e questões sociais do mundo actual.
O projecto denominado oceaniaeuropeamericasafricaasia inclui um total de 16 versões do logo (uma por cada dia de olimpíadas) que nos fazem reflectir sobra a nossa realidade.
Citando Gustavo Sousa: "Os anéis representam a competição saudável e a união, mas o mundo não é perfeito. Compreender as diferenças talvez seja o primeiro passo para tentar fazer as coisas mais iguais."

'Emergent Behavior' | fotografia de Thomas Jackson

Thomas Jackson - Emergent Behavior

Thomas Jackson é um fotógrafo nova-iorquino, a viver em Brooklyn.
Apesar de não descartar o uso da manipulação digital em Photoshop, Thomas não deixa que esta ferramenta dite as regras do seu processo criativo e cria as suas composições abstractas directamente na câmara fotográfica.

Na série "Emergent Behavior", inspirada nos sistemas auto-organizadores na natureza, objectos do quotidiano (tais como copos e pratos de plástico, post-it's ou folhas secas) são representados de forma escultórica como se se tratassem de enxames de insectos ou de outras formas de vida.

Arte urbana | WK interact cria mural para celebrar o 40º aniversário da TBWA

WK interact vs TBWA - Arte Urbana

Por ocasião do seu 40º aniversário a agência de publicidade TBWA convidou o artista francês WK Interact a criar um mural de grandes dimensões (cerca de 2,5 x 10,0 m) utilizando algum do melhor material produzido pela agência ao longo dos seus (primeiros) quarenta anos.

O artista pegou em cartazes de algumas das campanhas publicitárias mais célebres da agência (Absolut vodka, o anúncio televisivo da Apple em 1984 para o Super Bowl, a primeira campanha do partido ANC de Nelson Mandela, entre outras) e, com o auxílio de dois assistentes, criou uma obra soberba que está agora em exposição nos escritórios da TBWA em Nova Iorque.
Todo o processo de criação da obra foi registado pelos realizadores Brandon LaGanke e John Carlucci.
Eis o vídeo:


Dami Collection | design minimalista de Seung Yong Song

Dami Collection - design de Seung Yong Song

A série de mobiliário minimalista "Dami Collection", da autoria do designer Seung Yong Song, é inspirada nas tradicionais estruturas em grelha do artesanato sul coreano.

A beleza dos objectos desta série reside na simplicidade da sua estrurura, que lhes dá forma, executada em materiais leves, ecológicos e resistentes (Valchromat, um painel de fibras de madeira recicladas ligadas entre si por uma resina de alta resistência).
Seung Young Song alia, desta forma, modernos processos de fabrico (tais como técnicas de corte CNC) e um design contemporâneo à beleza das técnicas e tradições milenares dos artesãos do seu país natal.

Lugares Comuns | Pintura de Leah Giberson

Pintura a óleo - Leah Giberson


Leah Giberson é um pintor e designer norte-americano a residir na cidade de Boston.

Fascinado por cenas do quotidiano e paisagens suburbanas, Leah representa na sua pintura lugares comuns como casas e caravanas.

As sua imagens têm como ponto de partida uma base fotográfica, tentando recriar as histórias que habitam os lugares representados.
Segundo o artista, a linha entre "facto" e "ficção" é esbatida no seu trabalho e a realidade é alterada (sem ser negada) influenciando a representação de uma história que pretende ser "mais verdadeira que a própria realidade".

Posters de Cinema minimalistas de Olly Moss

Posters de Cinema minimalistas - Olly Moss - The Evil Dead

Olly Moss nasceu em 1987 no Reino Unido onde trabalha como designer gráfico e ilustrador.

Como muitos ilustradores, Moss tem vindo a fazer crescer o seu portfólio criando versões alternativas de cartazes de grandes sucessos do cinema.
Este seu trabalho começou recentemente a dar frutos, uma vez que o designer inglês foi contratado no passado ano de 2011 pelos executivos da Marvel Entertainment para criar um dos posters oficiais do blockbuster Thor.
Olly é também responsável pelo design da capa e do trailer do videojogo Resistance 3.

Infográfico | Todos os logótipos dos Jogos Olímpicos

logótipos - Jogos Olimpicos - infográfico

No dia em que começam as XXX Olimpíadas da era moderna, eis uma boa oportunidade para partilhar este curioso infográfico que resume a história dos Jogos Olímpicos através dos seus logótipos.

Desde a sua primeira edição em 1896, que o design esteve ao serviço do evento na criação da sua imagem institucional.
Com excepção da edição de 1900, em Paris, que não contou com um logo oficial, os jogos começaram por ter a sua imagem impressa em cartazes de formato rectangular.
A partir de 1928 começaram a ser adoptados logótipos próprios para cada uma das edições acompanhando as tendências estéticas e movimentos artísticos dominantes em cada época.

A título de curiosidade, o logótipo genérico com os cinco anéis olímpicos foi idéia do Barão Pierre de Coubertin, em 1913.
Os anéis entrelaçados representam a união dos cinco continentes (Europa representada pelo azul, a Ásia pelo amarelo, a África pelo preto, a Oceânia pelo verde e as Américas pelo vermelho) e o encontro de todos os atletas do mundo nos Jogos Olímpicos.
Pelo menos uma das seis cores presentes (azul, amarelo, preto, verde e vermelho dos anéis, e o branco do fundo), está presente na bandeira de cada um dos países filiados ao COI (Comite Olímpico Internacional), criado em 23 de junho de 1894 pelo próprio Pierre de Coubertin

Bolas de sabão | fotografia de Bjoern Ewers

bolas de sabão - Bjoern Ewers

Bjoern Ewers é um fotógrafo e ilustrador alemão radicado em Berlim.
Um dos seus últimos trabalhos é a série "Orbital": um conjunto de fotografias de bolas de sabão de grandes dimensões.

No trabalho fotográfico de Bjoern é usual a busca e criação de universos abstractos a partir de objectos bastante simples (como na série "Crash").
Neste caso, os efeitos da iluminação das bolas de sabão revelam intensos e hipnóticos mundos coloridos que se destacam sobre um fundo preto que retira o sujeito de qualquer contexto.

Filmes com números no título


Eis mais uma das animações que o norte americano E.E.Seitz tem vindo a realizar baseado em títulos de filmes com algo em comum.

Depois de ABCinema e de filmes com cores no título, Seitz apresenta agora "123 Films" onde, com o seu estilo inconfundível, revisita uma selecção de 13 filmes que têm em comum o facto de, de uma forma ou de outra, apresentarem números no título original.
Mais uma boa oportunidade para testar os seus conhecimentos sobre cinema.
Quantos títulos consegue identificar?

Colagens expressionistas de Derek Gores

Colagens expressionistas - Derek Gores

O artista norte-americano Derek Gores confessa estar mais interessado na expressividade da sua obra do que em procurar conceitos complicados que a justifiquem.

Gores utiliza materiais reciclados, tais como recortes de revistas, rótulos e embalagens ou pedaços de mapas, para criar as suas expressivas colagens sobre tela (geralmente retratos).
Tomando como base uma fotografia, Derek começa por desconstruí-la digitalmente, preenchendo-a de seguida com materiais reciclados com as cores e texturas que melhor servem cada pedaço da obra.

Derek Gores nasceu em 1971, vive em Melbourne, na Florida e trabalha há mais de 15 anos como designer e ilustrador para clientes como a ESPN, Lenny Kravitz, Lucasfilm, Kings of Leon, U2, NASCAR, Adidas, Madonna, Harley Davidson, 321 Agency, Van Halen, the National Football League, LiveNation, SEIU, Love Haight Apparel e JCPenney.

Retratos em múltipla exposição | Fotografia a preto e branco de Christoffer Relander

Retratos a Preto e Branco - Multipla Exposição - Christoffer Relander

O finlandês Christoffer Relander é designer gráfico de formação, mas desde 2009 que tem vindo a trabalhar como fotógrafo autodidacta em vários projectos pessoais e por encomenda.

Uma das suas séries mais conhecidas são estes deslumbrantes retratos em múltipla exposição a que Chistoffer deu o título de "We Are Nature".
Um trabalho a preto e branco em que a formas humanas e naturais se misturam desta forma fascinante.
Na realidade, Relander consegue nesta série fazer a síntese das suas duas actividades profissionais (design e fotografia): as imagens fotografadas com a sua inseparável Nikon D700, são posteriormente editadas no iLightroom, sobrepondo duas (e por vezes três) exposições em simultâneo para criar estas magníficas composições.

'Kama Sutra' em edição ilustrada por Malika Favre

Kama Sutra - ilustração de Malika Favre


A Penguin Books publicou no início do ano uma edição de luxo do antigo texto indiano sobre o comportamento sexual humano - Kama Sutra - com ilustrações da designer francesa Malika Favre.

Impressionado por trabalhos anteriores da ilustradora, Paul Buckley (director de arte da Penguin para a série "Graphic Deluxe") convidou Malika a conceber um design arrojado para a capa da nova edição do clássico Kama Sutra.
O resultado foram as belíssimas ilustrações, plenas de sensualidade e bom gosto que apresentamos neste artigo.

Malika Frave nasceu em França, mas vive e trabalha actualmente em Londres, no Reino Unido, onde tem colaborado com várias publicações de renome (Wallpaper e The Sunday Times, entre outras) ao mesmo tempo que tem desenvolvido o seu portfólio numa variedade de outros projectos editoriais e publicitários.
A sua abordagem consiste em reduzir à sua essência o sujeito representado, usando apenas as linhas e cores estritamente necessárias para transmitir a ideia.

Tons da Mudança | instalação de Marin Dearie

Shades of Change - Marin Dearie - Michael Jackson

"Shades of Change" ("Tons da Mudança") é um projecto artístico da norte americana Marin Dearie representa de forma minimalista as variações cromáticas ocorridas "na natureza, na cultura popular ou em qualquer outro lugar".

Apaixonada pela cor, a artista, representa desde a evolução do tom de pele de Michael Jackson aos pulmões de um fumador, ou da preparação de uma saqueta de chá à camuflagem de um polvo.

Marin Dearie descreve-se a si própria no seu site oficial, como uma artista e designer que "vive, trabalha e aprende" em Nova Orleans, a sua cidade natal, onde "tenta encontrar um sentido lúdico em todo o seu trabalho, inspirando-se em memórias de infância e experiências do dia-a-dia".

Um cadeirão feito de livros | mobiliário reciclado de Alvaro Tamarit


Alvaro Tamarit é um designer espanhol licenciado em Belas Artes pela universidade de Valência que divide o seu trabalho pelas áreas da escultura, pelo design gráfico e de mobiliário.
Uma das suas obras mais populares é o "Banco del Pensamiento", um cadeirão construído com madeira reciclada e algumas centenas de velhos livros.

A reciclagem de materiais é aliás, uma das imagens de marca do trabalho de Alvaro Tamarit, tanto nas suas esculturas, como nas peças de mobiliário.
Desde livros a pedaços de madeira com as mais variadas proveniências, Tamarit tira partido das texturas pré-existentes para criar composições de geometria simples e vibrante.

Aqui ficam as imagens de alguns dos seus melhores trabalhos:

Fotografia a Preto e Branco | Paisagens minimalistas de Christopher George

Fotografia a Preto e Branco - Paisagens minimalistas de Christopher George

O inglês Chistopher George, músico e fotógrafo, confessa-se apaixonado por perspectivas dramáticas, composições claras e perfeccionistas, pela simetria e, acima de tudo, criação de uma harmonia a partir do mundo caótico em que vivemos.

Chistopher assume que a fotografia a preto e branco como forma de expressão por excelência pela liberdade que encontra neste processo para a criação das suas composições.

Alternando entre períodos curtos de exposição ("para captar aqueles raros momentos de luz mágica") ou mais longos ("quando a luz não é perfeita"), os resultados são simplesmente avassaladores.
Aqui ficam algumas das melhores fotografias que Chistopher George tem vindo a publicar na sua conta do flickr:

A versão honesta de 20 logótipos famosos

versão honesta de 20 logótipos famosos

O designer e fotógrafo sueco Viktor Hertz, criou esta série de logótipos alternativos para empresas bem conhecidas.
A idéia para esta série, a que Viktor deu o nome de "Honest Logos", foi manter a imagem da marca substituindo a sua designação por outra que fosse verdadeiramente fiel à essência dos produtos produzidos ou comercializados por cada uma das companhias.

Victor Hertz trabalha como freelancer a partir da cidade de Uppsala, na Suécia, sendo o criador de inúmeros cartazes em diversas áreas e confessando-se obcecado por posters de cinema.

100 Riffs | Breve história do Rock N' Roll

100 Riffs (A Brief History of Rock N' Roll)

O site oficial da loja de música Chicago Music Exange, publicou há dias este interessante vídeo que revisita em pouco mais de 12 minutos toda a história do Rock n' Roll em 100 riffs de guitarra tocados num único take sem cortes ou interrupções.

O vídeo, interpretado por Alex Chadwick, depressa se tornou um fenómeno viral na rede e conta já com mais de 280000 visualizações.
Alex é um dos colaboradores da Chicago M.E., músico há mais de 15 anos, escritor de canções e apaixonado por guitarras, em particular a Fender Strat de 1958 com que interpretou este filme.

A pintura hiper-realista de Steve Mills

pintura hiper-realista de Steve Mills

Já aqui apresentámos o trabalho de diversos artistas hiper-realistas (como Paul Cadden e Roberto Bernardi), mas a obra de Steve Mills é sem dúvida merecedora de que voltemos a visitar este tema.
O seu trabalho de pintura a óleo oscila entre a paisagem e a natureza morta, representando tanto objectos do quotidiano (como caricas, rolhas, pilhas de jornais ou jogos de tabuleiro) como paisagens marítimas e campestres onde a ausência da figura humana não retira em nada à composição uma vibração plena de vida.

Steve Mills nasceu em Boston (E.U.A.) em 1959 e começou a sua carreira artística aos 11 anos, idade com que vendeu o seu primeiro desenho.
Desde a infância que Steve manifestava o seu fascínio pelo detalhe, elegendo os lápis de côr como material preferido para as suas obras, e quando visitou uma exposição do trabalho de Richard Estes, em Boston, o fotorealismo tornou-se a sua paixão e forma de expressão artística.

Boeing 737 da Turkish Airlines com as fotografias dos 17000 funcionários da companhia

Avião boeing 737 da Turkish Airlines com as fotografias de 17000 funcionários

A companhia aérea Turkish Airlines decidiu recentemente homenagear os seus funcionários colocando as suas fotografias no revestimento de um dos Boeing 737 da sua frota.

São mais de 17000 fotos de todo o staff da companhia que trabalha pelos quatro cantos do mundo espalhado pelos 191 destinos onde a companhia opera.

O projecto envolveu quatro meses de preparação, ao longo dos quais foram fotografados todos os empregados da empresa e compiladas as milhares de imagens numa composição que foi depois aplicada sobre a fuselagem do aparelho por uma equipa de 20 pessoas.
Este revestimento especial apresenta ainda do slogan "Globally Yours" numa evocação do facto de, segundo o seu departamento de marketing, a Turkish ser a melhor companhia aérea da Europa.

'Freezing' | fotografia de Boryana Katsarova

Freezing - fotografia de Boryana Katsarova

O Inverno de 2012 foi especialmente rigoroso na Bulgária e em várias regiões da Europa central. Fortes nevões e temperaturas a rondar os 20 graus negativos deixaram várias regiões bloqueadas, lançaram o caos nos sistemas de transportes e levaram as autoridades a apelar a que a população permanecesse em casa.

A fotógrafa búlgara Boryana Katsarova documentou este período numa série de retratos, a que deu o título de "Freezing", onde passageiros dos transportes transportes públicos olham através das janelas geladas.
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