Foram precisos 25 anos de trabalho para que o fotógrafo norte-americano Art Wolfe desse por concluído o seu projecto pessoal Vanishing Act” (em português qualquer coisa como "Acto de Desaparecer"), publicado em 2005.

Yekaterinburg é a quarta maior cidade russa e, segundo o website Ura.ru, uma das piores ao nível do estado da conservação das estradas.

Com o objectivo de chamar a atenção para este problema (e, sejamos honestos, para aumentar o tráfego do site) os responsáveis do URA lançaram uma campanha publicitária que associava a imagem de determinados políticos a buracos nas ruas da cidade, pintando caricaturas do Governador e do Presidente e Vice-Presidente da Câmara em torno de algumas das situações mais problemáticas.

O vídeo da campanha depressa se tornou um fenómeno viral nas redes sociais e, preocupados com a sua imagem pública, os responsáveis pela cidade ordenaram reparação dos três buracos poucas horas depois do início da acção.

Um mês depois, o número de quilómetros de estrada reparados era cinco vezes superior em relação ao mês anterior e o número de visitas no site que lançou a campanha tinha duplicado.

Giles McGarry é um fotógrafo amador inglês várias vezes premiado pelas suas fotografias a preto e branco de paisagens urbanas

"Sou consultor de Tecnologias da Informação a viver na região rural de Suffolk, mas tenho passado a maior parte do meu tempo na cidade.

Comecei a fotografar de forma descontraída para escapar à monotonia do quotidiano – o que naturalmente me levou para a praia onde passei largar horas a fotografar paisagens marítimas em longa exposição.

No entanto, há alguns anos, redescobri o meu primeiro amor – que ironicamente é a cidade. (...) Desde então, tenho prestado mais atenção àquilo que me rodeia e aos tesouros que passam despercebidos à maioria das pessoas.

Continuo a gostar de fugir e de usar a longa exposição para o fazer - mas agora faço-o no meio da agitação."

McGarry tem visto o seu trabalho publicado em inúmeros livros e revistas e, em 2011 ganhou a medalha de prata nos International Photography Awards.

De A a Z, os animadores Andrea Stinga e Federico Gonzalez criaram este vídeo onde podemos ver, por ordem alfabética, 26 dos mais famosos arquitectos representados, cada um deles, por uma das suas obras mais significativas.

Eis o vídeo e, a seguir, a lista de arquitectos e obras representadas:

"The Long Wait" ("A Longa Espera") é o título genérico de uma série de intervenções do artista sul africano Faith47 espalhadas pelas ruas da cidade de Joanesburgo.

Poderosas imagens a preto e branco, carregadas de intencionalidade política e crítica social:

"Mineiros esperam que por justiça. Trabalhadores que esperam por um salário mínimo. Pessoas que esperam por um serviço de entregas. Refugiados que esperam assistência. Homens que esperam um emprego. Todos nós à espera de um político honesto. Muitos que esperam que os outros tomem a iniciativa. Que assumam as culpas. Que façam as coisas por eles. Que caiam. Que construam o país. Que admitam a derrota.

Tanto tempo de espera neste país e tanto tempo foi perdido."

O artista italiano Federico Pietrella utiliza vulgares carimbos datadores (daqueles que se podem ver em qualquer escritório ou repartição de finanças) para criar fabulosas composições de grande dimensão, constituídas por milhares de caracteres sobrepostos, que ao longe fazem lembrar a textura granulada uma velha fotografia a preto e branco.

Desde que apareceu pela primeira vez, em Maio de 1939, nas páginas da edição nº27. da revista "Detective Comics", Batman, o super-herói criado por Bob Kane e Bill Finger, tem vindo a sofrer sucessivas evoluções estilísticas ao nível do visual, armas e tecnologias utilizadas, parceiros de aventuras e, como não poderia deixar de ser, do logótipo que se eleva nos céus de Gotham City, sempre que a cidade está em perigo.

Em homenagem a estas sete décadas, os designers da Calm the Ham conceberam uma edição limitada de um poster de design minimalista que apresenta 30 variações do famoso logótipo, conforme foi apresentado em diversas publicações, séries de televisão e longas metragens de cinema desde 1940, até ao "The Dark Knight Rises", o mais recente filme do "homem morcego" que encerra a trilogia de Christopher Nolan

"Sem Photoshop, sem retoques, sem manipulação na câmara escura. Apenas Fotografia."

É assim que o fotógrafo de moda britânico Flyn Vibert descreve o seu trabalho de pesquisa e experimentação constantes, no qual usa técnicas de iluminação e múltipla exposição pouco usuais na fotografia de moda "profissional" das últimas duas décadas.

"Interessa-me esbater a fronteira entre fantasia e realidade.

Numa época em que quase toda a gente pode tirar uma boa fotografia, a mim interessa-me o processo fotográfico em si. Não uso qualquer manipulação digital, nem retoco as minhas imagens. Tudo é físico. Artesanal."

"Para mim, é realmente evidente, que a vida deve ser vivida no limite.

Temos que pôr em prática a rebelião. Recusar ficar amarrados às regras, recusar o próprio sucesso, recusar repetirmo-nos e ver cada dia, cada ano, cada ideia como um verdadeiro desafio. Só assim viveremos na corda bamba."

O resultado é sempre imprevisível e surpreendente, como se pode ver nas imagens:

Alex Creamer, estudante de design na Universidade de Lancashire, em Inglaterra, criou um original design de embalagem para esparguete, inspirado num dos mais icónicos edifícios da cidade de Nova Iorque - o Chrysler Building.

A intenção foi dar todo o protagonismo ao produto (e não à embalagem propriamente dita), pelo que Alex propôs a colocação de um bloco rígido com a forma do topo do edifício na base da embalagem de cartão.

Este bloco funciona como negativo que "imprime" a conhecida forma do arranha-céus no esparguete.

O projecto de design foi galardoado com o segundo lugar nos premios Dieline e elogiado nos D&AD Student Awards, em 2010.

A série fotográfica "Affinity", da autoria do fotógrafo norte americano Brad Wilson, apresenta uma série de retratos de animais selvagens fotografados em estúdio, longe do seu habitat natural.

Quando olhamos para as fotografias de "Affinity", os animais surgem-nos como indivíduos, com personalidade e características próprias, e não tanto como parte de uma espécie ou grupo.

O fundo negro descontextualiza-os do seu ambiente, centrando-se na essência daquilo que é a fotografia de retrato.

No vídeo da Doinel Gallery, publicado no final do artigo, Brad Wilson fala sobre o seu processo de trabalho, ilustrado por imagens das sessões fotográficas.

O arquitecto suíço Stefan Zwicky criou uma versão muito especial da célebre cadeira LC2 (desenhada originalmente por Le Corbusier em 1928) onde, mantendo-se fiel à forma e proporções originais, substituiu os elementos estofados em pele por sólidos blocos de betão armado.

Uma belíssima homenagem ao fundador do movimento moderno.

Pode não ser tão confortável como a original, mas é muito fixe!

Uma das mais belas estações de Metro de Nova Iorque está encerrada desde 1945 e permanece ainda hoje como um dos tesouros subterrâneos da arquitectura da cidade.

Por ser construída numa troço da linha em curva bastante apertado, a estação de City Hall tornou-se obsoleta e foi desactivada nos anos 40, quando entraram em circulação novas carruagens mais compridas e com portas ao centro (o que deixava um espaço perigoso entre a porta e o limite do cais).

Após a vitória da equipa Red Bull Racing no mundial de construtores de Fórmula 1 pelo segundo ano consecutivo, a marca francesa Renault (que constroi os motores dos monolugares da Red Bull) lançou uma campanha publicitária bem-humurada e provocadora para a sua rival italiana Ferrari:

Sob o lema "Red is Dead: Renault beats Ferrari in Formula One", foram lançados uma série de anúncios minimalistas que mostram, a amarelo, objectos tradicionalmente vermelhos como uma cabine telefónica, um carro de bombeiros ou uma garrafa de ketchup.

A campanha foi concebida pela agência parisiense Publicis Conseil e pode ser vista nas páginas dos jornais e revistas franceses.

Parabéns à Renault pelo título, imaginação e ousadia!

Parace a haver entre os artistas que se dedicam à manipulação fotográfica digital uma especial predilecção por pôr coisas a voar.

Depois das Casas voadoras de Laurent Chehere, o fotógrafo norte-americano Matthew Porter surge com a série "Flying Cars" que nos transporta para as perseguições automóveis do cinema americano dos anos 70 e de séries de televisão clássicas como "Os Três Dukes".

Nas versões de Matthew Porter os carros elevam-se a uma altura que deixa a imagem no limiar da credibilidade:

à primeira vista a imagem parece-nos real e somos levados a admirar a capacidade do fotógrafo para disparar a câmera no momento exacto. Porém, após um segundo olhar, os carros parecem "voar" demasiado alto para que a imagem seja verdadeira, levando-nos a questionar-se acerca daquilo que é real e daquilo que é criado artificialmente e de qual a linha entre a ficção e a realidade.

E se pudesse continuar os "hits" de antigamente da mesma forma que o fazia há décadas atrás: numa cassete audio compacta!

A Mixa Tape é uma criação da Beep Industries que propõe um interessante "encontro" entre os mundos analógico e digital:

uma pen drive USB com um formato em tudo igual à tradicional cassete para gravação de áudio lançada oficialmente pela Philips em 1963.

Está disponível nas versões de 1GB e 2GB e é entregue com etiquetas autocolantes onde pode ser escrito o conteúdo da cassete e com a tradicional caixa de plástico que popularizou este formato.

Já escreveram a vossa carta ao Pai Natal?

O designer, ilustrador e fotógrafo francês Micael Reynaud é o autor deste vídeo em stop-motion que vai decerto despertar um sentimento nostálgico a todos aqueles que estão na casa dos 30.

"The King of Legoland" é feito com uma sucessão de fotografias de centenas de brinquedos da década de 80, onde não faltam o Cubo de Rubik, os Transformers, Legos, carrinhos da Matchbox, várias consolas de videojogos e muito mais.

A música é dos Hunting Charlie's Band(e) e assenta que nem uma luva.

O artista britânico David Walker imprime aos seus retratos femininos uma expressividade de traços frenéticos e coloridos que contrastam, muitas vezes, com a forma subtil como capta a melancolia do olhar das modelos retratadas (normalmente fotografias retiradas das revistas ou descarregadas da rede).

Walker gosta de estabelecer regras para o seu trabalho - usa apenas tinta em spray (recusa usar trinchas ou pincéis) e, durante algum tempo, usou apenas 3 cores (preto, branco e rosa) - e a sua pintura tem a mesma expressividade quer se trate de uma obra de arte de rua ou de de uma tela exibida numa galeria.

"Skyfall", o novo filme de James Bond já está nas salas de cinema, e como comemoração da sua estreia a Evans Halshaw (empresa britânica de compra e venda de automóveis) lançou um infográfico que representa os carros mais memoráveis de cada um dos filmes do agente 007 ao longo dos últimos 50 anos.

Meio século de história automóvel e do cinema.

Parecem saídas de uma produção americana de ficção mas, na realidade, estas raras imagens nocturnas da baixa de Manhattan quase às escuras foram tiradas há apenas alguns dias, após a passagem do Furacão Sandy pela cidade de Nova Iorque.

O autor, o fotógrafo de arquitectura holandês Iwan Baan, captou esta série de momentos de rara beleza utilizando as únicas fontes de luz disponíveis: aquelas que não dependiam do abastecimento da rede eléctrica pública, que havia sido cortada.

Iwan foi ainda o responsável pela capa da New York Magazine (no fundo do artigo) com uma assombrosa fotografia aérea da cidade.

Sem dúvida, uma visão muito especial da "cidade que nunca dorme".

A norte-americana Sarah Rudder é a autora de uma original intervenção urbana nas ruas da sua cidade natal (Bellingham, nos arredores de Washington, E.U.A.).

Fascinada pelas intervenções Yarn Bombing publicadas por Leanne Praine (co-autora dos albuns "Yarn Bombing: The Art of Crochet and Knit Graffiti" e "Hoopla: The Art of Unexpected Embroidery "), Sarah decidiu tricotar uma réplica do simpático robot R2D2, uma das principais personagens da saga de "Star Wars".

As fotografias da peça "vestindo" um (até então) cinzento bloco de cimento nas proximidades do mercado de Bellingham foram tweetadas pela autora, alguns colegas de trabalho e familiares e depressa se espalharam pela rede, tendo colhido rasgados elogios por artistas e entusiastas deste tipo de arte.

Alguns dias depois, de alguma forma as fotos chegaram ao twitter de Leanne Praine (a autora acima mencionada) que comentou que "esta é talvez uma das minha 'yarn bombs' de sempre !".

Não poderíamos estar mais de acordo.

Os Caravan Palace são uma banda francesa que mistura sons "jazzisticos" com música electrónica num estilo que (os próprios) designam como "Electro Swing".

O seu mais recente videoclip, realizado por Guillaume Cassuto, Ugo Gattoni, e Jeremy Pires para o tema "Rock It For Me", transporta-nos para a cidade de Paris por alturas da Exposição Universal de 1898.

Perante uma invasão de centenas de discos voadores que ameaçam destruir a cidade, um grupo de engenheiros traça os planos para a construção de uma arma secreta: um robot gigantesco com o poder de disparar pelos olhos poderosos raios mortíferos que destruirão o inimigo.

Apesar de eficaz, o comportamento do gigante metálico (som o efeito do ritmo dos Caravan Palace) é, no mínimo, inesperado.

Eis o vídeo: